2019年11月19日晚，赵孟頫早期书札《与郭右之二帖卷》在中国嘉德“大观——中国书画珍品之夜·古代”历时一个小时7分多钟的漫长竞价后以2.67亿元成交。这一价格创下赵孟頫作品在拍卖市场的价格新纪录。

赵孟頫一直被称为“诗书画三绝”第一人，那么他的作品到底好在哪儿？

元初赵孟頫对元明的文人书法美学影响非常大。赵孟頫像一位历史上文人风范的集大成者。他出身皇族，诗文修养极高，书法极漂亮，绘画也开创了元代四大家一脉相承的文人传统。

画家的基本功必须建立在书法的撇捺功力上

中国书画史上说“文人画” ，常常追溯到宋代的苏轼、文同。他们是文人，不是宫廷画工出身，不讲求技巧的精细。他们文学意境高，书法很好，因此以文人的书法笔墨入画——事实上也就是以书法的优越性主导绘画，开创了“文人画” 一格。古代绘画分“神” 、 “妙” 、 “能” 三品，基本上都是建立在“技巧” 、 “写实” 、 “精细” 的要求上。

文人画亦称“士人画” ，是中国传统绘画的重要风格流派，泛指文人士大夫的绘画，以别于宫廷绘画和民间绘画。宋代苏轼提倡“士人画” ，明代董其昌提出“文人画” 一词，推唐代王维为始祖。文人画家讲究全面的文化修养，必须诗、 书、 画、 印相得益彰，人品、 才情、学问、 思想缺一不可。在题材上多为山水、 花鸟，以及梅兰竹菊一类，强调气韵和笔情墨趣，多为抒发“性灵” 之作，注重意境的创造。明代中期文人画成为画坛主流，也对清代画风产生重大影响。

下为文同“墨竹图” 局部。此图只画一枝倒生的竹子，竹枝弯曲，末梢却又向上生长，竹叶四面张开，好像有许多光影层次。此图以墨色深浅描绘竹子远近、 向背，开创了墨竹画法的新局面。（台北故宫博物院藏）

文同，墨竹图

“文人画” 的观念形成之后，多了一个“逸” 品。“逸” 这个字不容易理解。“逸” 是逃逸，“逸” 是飘逸，“逸” 这个字逐渐被用在不受世俗礼教约束捆绑的文人身上。魏晋王羲之一类的文人名士，生活自在飘逸，书法也自在飘逸。

“逸” 成为一种“品格” ，“逸” 成为一种“意境”。“逸品” 和“神” 、 “妙” 、 “能” 三种分类都不一样，成为文人主导的美学新方向。“逸品” 强调内在的精神性，不在意外在的形式技巧。苏轼常被引用的“论画以形似，见与儿童邻” ，正是对绘画只追求“写实” 、 “形似” 的批判。

赵孟頫《水村图》 。（北京故宫博物院藏）

苏轼自己常以“枯木” 、 “竹石” 作主题，也是为了可以用书法的墨色笔势入画。文同在台北故宫和北京故宫各有一张“墨竹” 。“墨竹” 在北宋成为绘画主题，明显是用书法的撇捺笔法线条来入画。文人画里的兰、 竹，在宋元之际大为兴盛，演变成后来的“梅、 兰、 竹、 菊” “四君子” ，其实是宣告了画家的基本功必须建立在书法的撇捺功力上。画墨竹，画兰草，用笔其实和写字一样。苏轼、 文同开创了“文人画” “逸品” 的观念，但是他们的作品还没有把文人画要求的“诗” 、 “书” 、 “画” 三个元素结合成作品。传世的苏轼画多不可靠，从文同“墨竹” 来看，画中每一片叶子都是书法的撇捺，枝干如篆，细枝如行草，书法已完全入画了。但是画面上没有题诗，仍然不是后来文人强调的“诗” 、 “书” 、 “画” 三绝。

赵孟頫——诗书画集大成的第一人

“诗书画三绝” 第一个在作品上集大成的人物，应该是赵孟頫。

赵孟頫确立了苏轼以降文人画的提倡与发展，他在四十二岁到四十九岁创作的《鹊华秋色》 与《水村图》 ，可以说是“文人画” 最早的典范。画面以荒疏萧散的笔法，像写字一样留下重重墨痕。山的皴法，水的波纹，不刻意求工，只是一种风景的纪念，只是和知己朋友分享山水的心情。因此少不掉画面留白处的题跋，以秀润的小楷行书，写不能忘怀的心事。“诗” “书” “画” 三者合而为一，组成不可分的美学意境，开创了世界美术史上独一无二的文学与绘画视觉艺术结合的先例。

赵孟頫《秀石疏林图》 局部。

画中的坡石正是运用“飞白” 皴擦；枯木则笔笔中锋，为古篆笔触。（北京故宫博物院藏）赵孟頫之后元明清的美学发展，绘画、 文学、 书法三者已经无法分割。画家不可能没有诗文底蕴，文学的追求从主题喻意，到诗文题字内容，都不是传统只讲求技术的画匠所能应付的。在文人画美学主导下，“匠气” 反而成为最低劣的品质，成为文人嘲笑的对象。

书法对文人而言，是从小锻炼自己的基本功。“横平” 、 “竖直” 、 “点” 、 “捺” 、“撇” 、 “磔” ，是书法线条，也是绘画元素。“书画同源” 又再一次被赋予新的结合意义。

赵孟頫画“枯木竹石” ，常常在画上题诗——

石如飞白木如榴，写竹还应八法通。 若也有人能会此，方知书画本来同。

赵孟頫具体说出：画奇石用了书法上的“飞白” 皴擦，画枯木用了古篆字的笔触，画墨竹需要了解精通写字的“永字八法” 。赵孟頫重新界定了“书画同源” 这一古老成语的全新理解，也清楚昭告了新文人美学以书法主导绘画的精神实质。

书画不分家的情况下，赵孟頫究竟应该归属于绘画来讨论，还是归属于书法，变成有趣的课题。

以作品来看，赵孟頫的书法量多而质精，书风一直影响到元明诸家，在董其昌身上做了总结。到清代金石派兴起，传承了几百年的赵孟頫帖学风格才受到批判与怀疑。

赵氏美学的一种遗憾

赵字把魏晋文人——特别是王羲之，特别是唐摹本兰亭的精神——发展到了极致。赵孟頫临的《兰亭》 （藏北京故宫）笔画工整妍媚，已经把魏晋文人不刻意求工的潇洒变成一种形式美。赵孟頫在书法上用功极勤，不断从类似《兰亭》 的古帖中锻炼笔法，练就一种线条上惊人的准确。“准确” 、 “形式美” 为赵孟頫赢得了书史上不朽的地位，也产生了巨大的影响。但是，也正是这种对“准确” 、 “形式美” 过度的在意，常常使人在阅读赵字时有一种说不出的遗憾，仿佛反而怀念起颜真卿《祭侄文稿》 ，或苏轼“寒食帖” ，那些草稿中的率性、 脱漏，甚至涂抹修改。

颜真卿，《祭侄文稿》

赵孟頫显然向往魏晋文人的洒脱放逸，他一次一次地临摹《兰亭》，书写曹植的《洛神赋》 、刘伶的《酒德颂》 、嵇康的《与山巨源绝交书》，都看得出他内心世界对魏晋文人的放达佯狂有多么深的“心向往之” 。但是在现实世界，赵孟頫似乎一生不得不跟世俗委屈妥协。作为赵宋皇室后裔，他逃不过蒙古新政权必然要笼络利用他的命运。赵孟頫以前朝皇族身份入仕元朝，一路官至翰林院承旨、 荣禄大夫，位极人臣，荣华富贵，也如他的书法，雍容华美如盛放之花。

赵孟頫临《与山巨源绝交书》 局部。（北京故宫博物院藏）

赵孟頫的绘画如果透露了他向往隐居、 向往放逸于山水的心愿，开创了元代汉族士人“逸笔草草” 山水的最早格局；那么，他的书法却相对之下有太多拘谨，有太多“优雅” 、 “唯美” 、 “姿态” 的讲究。或许，赵孟頫代表了一种心灵与外在现实两相矛盾下妥协的圆融。喜欢他的书法，称赞这“圆融” ；不喜欢他的书法，也常以这“圆融” 解释他一路委曲求全的“姿媚” 。

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