第二十一届中国上海国际艺术节参演剧目——上海芭蕾舞团版芭蕾舞剧《茶花女》于今天下午召开了新闻发布会。
法国作家亚历山大·小仲马创作的《茶花女》堪称世界文学的不朽珍宝,于20世纪后期被搬上芭蕾舞台,至今已有多个版本,备受世界各大芭蕾舞团的青睐。2019年金秋,上海芭蕾舞团推出建团40周年庆典巨制上海芭蕾舞团版芭蕾舞剧《茶花女》。
海派足尖展现“戏剧力量”
上海芭蕾舞团版芭蕾舞剧《茶花女》以文学原作为创作蓝本,讲述了发生在法国七月王朝背景下的悲剧故事:为生计而沦为上流社会交际花的玛格丽特与富家青年阿尔芒相爱,然而贵族阶级道德观念的禁锢、诸多的误会和不解成为二人无法逾越的鸿沟,玛格丽特最终患病遗憾离世。
上海芭蕾舞团首席明星、国家一级演员吴虎生饰演男主角
上海芭蕾舞团最年轻的主要演员、国家二级演员戚冰雪饰演女主角
该剧由上海芭蕾舞团艺术总监、英国国家芭蕾舞团前艺术总监、编舞大师德里克·迪恩(Derek Deane)创编。为突出故事的悲剧色彩和戏剧冲突,编导德里克运用倒叙的手法,以女主角玛格丽特生命弥留的时刻作为舞剧的开端,由此引出她与阿尔芒之间冲破世俗、真挚热烈却又波折无奈的爱情。
德里克表示,“这部芭蕾以女主角的视角为出发点进行创作,我在编舞时并没有受限于纯古典芭蕾的框架,而是把人物的性格融入了各个舞段,我会通过编舞呈现人物间激烈的情感。”
在所有芭蕾舞剧中最难的就是戏剧芭蕾,不仅要求舞者有深厚的芭蕾功底和精湛演技,更需要表演者准确把握角色内心情绪和情感表达。扮演男主角阿尔芒的上海芭蕾舞团首席明星、国家一级演员吴虎生说,“阿尔芒年轻、单纯,将爱情视为一切。相比舞步和技术,揣摩他的内心和行为更为重要,我花了很多精力给予人物细致的、恰当的处理。”
同样,为了演出女主角玛格丽特的风情和个性,上海芭蕾舞团主要演员、国家二级演员戚冰雪一方面对着镜子反复练习眼神、表情、手势等细节,一方面全身心地投入每次排练,让情感和舞步在紧凑的剧情中同步推进。
剧中男女主角从相遇、相知、相爱到误解、离别的爱情之路将藉由多段双人舞一一呈现,这些舞段蕴藏大量的潜台词和戏剧性,不仅演员们演得酣畅,相信观众们也定能沉醉其中。同场飙戏的还有扮演普吕当丝的上芭首席明星、国家一级演员范晓枫,上芭主要演员、国家一级演员张文君,上芭主要演员、国家二级演员袁岸璞等,共同为现场观众奉献极具艺术感染力的表演。
国际团队打造视听盛宴
担任上芭版《茶花女》作曲的是英国BBC95版《傲慢与偏见》的配乐卡罗·戴维斯(Carl Davis)。为了此次《茶花女》音乐的创作,卡罗和编导德里克进行了反复的沟通,以了解舞段的编排、不同场景中需要表达的情绪、音乐的节奏、强弱以及时长等关键信息。经过反复的细化与调整,最终呈现的舞剧音乐极富电影质感,再现了华丽典雅的年代特质,同时兼具浪漫气质与戏剧张力。
来自英国的舞美及服饰设计亚当·倪(Adam Nee)通过多达60个品类数百件的硬景道具为芭蕾舞剧《茶花女》还原了19世纪法国上流社会及乡村的风貌。写实之外,整个舞美绘景将以一种朦胧的水彩风格,暗示女主角玛格丽特正在通过回忆向观众讲述自己的爱情故事,总共7幅绘景以不同色彩和形态的茶花外化了她内心的情感。亚当为全剧设计了85套服装,96套饰品,这些服饰在保留了1850年代的时代特征的同时,也做到了轻巧和便于换装。色彩上,群舞的服饰和舞美设计使用了同一色系,区别于玛格丽特的服饰,令她成为全剧的焦点。
此外,担任编导德里克·迪恩助理的伊万·奥尔特加(Ivan Gil Ortega)曾是荷兰国家芭蕾舞团主要演员,2019年受邀担任洛桑芭蕾舞比赛评委会副主席,他还将在上芭版《茶花女》中扮演阿尔芒父亲一角。
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