方增先 我国20世纪50年代中期形成的新浙派人物画创始人之一，将传统笔意与现代造型结合，有力推动了传统国画人物画的时代革新大潮，代表了当时中国人物画取得的最高成就。上世纪80年代，他又独创积墨人物画法，再度把国画人物画推向了一个气象浑成的博大境界。其绘画论著流播广泛，深刻影响着中国美术界。

吕其明

吕其明10岁参加新四军，在中国人民革命战争硝烟中成长起来的人民音乐家。为60余部电影、近200部集电视剧作曲，其作品风格浓郁鲜明，优美感人，明朗向上，追求时代精神与民族特色完美结合的境界，在全国各地传唱，具有强大的生命力。尤以一曲《红旗颂》的不朽旋律，激荡世代中国人的心，成为20世纪华人音乐的经典之作。

陈佩秋 青年时代有幸博览历代绘画名迹，对中国传统绘画有着非同一般的深厚学养和功底。在一片喧嚣的文化氛围中，她坚持“没有旧就没有新”，直追宋元，在当代再现宋人绘画博大精深的迷人韵致。其青绿山水胸有丘壑，辉煌大气；她的花鸟工笔精细，设色明丽又不乏写生的生动活泼；兼以独创的叠彩画法，色彩丰富多变，自成一家，给传统绘画注入时代的活力。她独具慧眼，以笔法鉴定真伪。

尚长荣 中国戏剧史上第一位梅花大奖获得者，国际剧协“世界戏剧大使”。他以深厚的传统艺术造诣和大胆的艺术创新，在表演上融写意戏剧与现实主义戏剧于一体，京剧净行铜锤、架子“两门抱”，塑造了曹操等鲜活舞台艺术典型，自成京剧的尚派花脸。其创演的《曹操与杨修》等被誉为当代戏剧的里程碑。他结合自身特点，传承大量传统剧目，充分展现了中国京剧博大精深的艺术风范和魅力，被公认为当代京剧表演的杰出代表。

贺友直 中国连环画艺术当之无愧的大师级艺术家。他以高度的社会责任感，在连环画的方寸之地，记录了大时代大社会的风云变幻；以迷人的白描艺术、细腻深刻的生活观察、精准而极为生动的造型，塑造了无数令人难忘的艺术典型。其作品雅俗共赏，强烈而幽默的生活气息拂面而来，是美术界公认的“故事圣手”。他给中国传统白描艺术注入了时代精神的强劲活力。

草婴 终身孜孜不倦将俄罗斯文学的精华忠实地翻译、介绍给中国读者。其译笔既有俄罗斯文学博大深邃的神韵，又不失汉语优美形象的情韵。20年青灯黄卷，以一己之力，完成12卷400万字《托尔斯泰小说全集》的翻译，第一次在国人眼前展现了这位19世纪批判现实主义文学大师的创作全貌，为传播人类优秀文化做出了巨大深远的贡献，受到国内外专家学者的高度评价。

徐中玉100年追随祖国、追随时代、追随人民，不离不弃。他敢于担当，勇于直言，深具中国传统知识分子的风骨和家国情怀。80年甘于寂寞，不求闻达，潜心中国古代文论的积累研究，经世致用，融汇古今，特别重视古代创作经验的当代总结，著作等身。他始终坚持高度的文化自信，为推进当代文艺理论体系建设竭尽全力。

徐玉兰 越剧小生艺术当之无愧的代表性艺术家，其创立的徐派艺术英俊挺拔，高亢激越，又委婉动听，华丽跌宕，为越剧表演注入了全新的气质，影响深远。其主演的许多剧目被视为中国戏曲的瑰宝。尤以舞台剧、戏剧电影《红楼梦》家喻户晓，雅俗共赏，流播海内外，成为古典名著改编的不朽经典。一曲《金玉良缘》唱遍大江南北，经久不息，为越剧和戏曲发展做出了历史性的贡献。

钱谷融

钱谷融 现代文学研究领域影响深远的一代大家。理论、评论、赏析皆有传世的独特建树。上世纪50年代，一篇《论“文学是人学”》横空出世，以睿智犀利的理论剖析锲入文学最本质的核心，引起理论界的巨大震动，开启了新时期文学思潮涌动的先河。一部《<雷雨>人物谈》以极其敏锐微妙的艺术感觉，深入人物灵魂深处，为文学经典的艺术、人性解读，提供了精妙的范本。

秦怡 始终活跃在大时代的洪流中，70余年艺术生涯，她以母亲的博大、女性的温情，在银幕和舞台上鲜活生动饱满地塑造着当代中国女性朝气蓬勃的时代形象，开掘着中国女性丰盈善良美好的内心世界。来自生活的浓烈气息和对人物情感细腻真实的体验，灌注在每个人物身上，为现实主义表演提供了最新鲜范例。她像疾风中绽放的玫瑰，以岁月无法改变的不老的美丽风采，感动着每一个中国人。

舒巧 中国当代古典舞剧最为杰出的舞蹈家、舞剧编导。作为演员，以富有古典韵律的舞蹈语汇，展现了中国古代女性独有的英姿飒爽，以及不惜牺牲追求美好生活的动人情怀。作为舞剧编导，她博采众长，特别注重运用灵动多变的现代舞蹈语汇开掘人物复杂细腻的心理世界。她的舞蹈实践，参与、推动并见证了中国古典舞剧的创立和中国舞蹈艺术现代转型的全部过程。

焦晃 现实主义话剧表演忠诚的坚守者，斯坦尼斯拉夫斯基表演体系坚定的实践者，被誉为中国的莎士比亚“王子”。他钟情于外国经典和中国优秀原创剧目。细腻入微的心理体验，潇洒大度的舞台表演，饱满立体的人物形象，富于艺术美感的台词功力，以及对艺术作品极为严厉的眼光，成就了他在当今表演艺术领域中的“王者”地位。

（获奖名单以姓氏笔画为序）