“越从海上来———上海越剧院2016新剧目北京展演”落幕，《甄嬛》《风雪渔樵记》《双飞翼》3部上越的新作先后上演，上座率均达九成，收官戏《双飞翼》更是满座，剧终时主演们多次谢幕，热情的越剧迷仍涌到台前不愿离去，散场时有观众高呼：“希望你们明年再来!”
不只是越剧，近来的北京戏曲舞台有些热闹：从去年年底起，不仅有上海的6大剧种6台新剧目进京亮相，吉林省也集结省、市、县三级5个剧团，上演了吉剧、京剧、黄龙戏等11台剧目。
今年3月，“中国豫剧优秀剧目展演月”开启，体量更为庞大，在近一个月的时间里带来23场演出。
地方剧种集结作品强势亮相首都北京，带来不小的震动，似乎也为地方剧种突破地域限制，扩大全国影响力，探索出一条有效路径。在中国戏剧家协会、上海戏曲艺术中心16日举办的“上海越剧院2016新剧目北京展演”研讨会上，与会专家认为在现今戏曲发展的大好时光，除了传承本体艺术，在观众审美旨趣的基础上寻求提高的同时，也要有着眼于全国的定位，以优质院团为示范，引领各地演出团体形成合力。
作为扎根江南的地方剧种，越剧此次北上演出是商演，且又是新创剧目，票房成绩竟如此令人惊喜。更难能可贵的是，观众多是年轻人，更不乏高校学子，好多剧迷都是连看两三场。清华大学研究生余莉说：“越剧来北京演出太少了，所以只要有时间，我几乎是有一场看一场。”
观众反响热烈并非偶然。在北京、天津等地，有许多活跃的民间演出团体，成员们不仅组团看戏，也学戏唱戏，甚至整理改编专业剧团作品。北京小百花越剧团在《风雪渔樵记》推出的同时改编了该剧前身《风雪渔樵》。一南一北，一专业一业余，互相呼应，让人看到了地方剧种在今天的市场潜力。中国艺术研究院戏曲研究所研究员谢雍君介绍说：“上世纪五六十年代，散布在全国的越剧表演团体超过170个。”虽然诞生不过110年，却有 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《舞台姐妹》 等一大批经典作品传演至今。1962年，由徐玉兰、王文娟主演的越剧电影《红楼梦》，更是引发全国12亿人次观看，其中唱段的风靡程度，绝不亚于现在的流行歌曲。
拥有广泛的受众和辉煌的历史，就需要具有领军示范作用的院团提供创作导向，拓宽市场。不少专家都提到今年3月的豫剧展演———主办方提出“大豫剧”的观念，希望以河南豫剧院为龙头，牵动全国各地160多家豫剧院团，形成豫剧联合体。有专家直言，要想延续地方剧种昔日的辉煌，不仅要有着眼全国的意识，好的剧目和优秀的表演，也是培养跨地域观众的重要基础。
中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安奎认为，地方剧种的创作要在观众喜闻乐见的基础上来寻求提高。比如，对于越剧观众来说，题材上的“才子佳人”，唱腔上的流派纷呈都是必不可少的。一方面不脱离观众，同时还要提高作品的思想艺术水平。在他看来，《双飞翼》就超越了以往才子佳人戏的格局，把在当时复杂的社会环境下，李商隐复杂痛苦的内心世界真实地展现出来。
完备的人才也是剧种影响力的重要支撑条件。以此次越剧的北京展演为例，不管是中生代演员钱惠丽、章瑞虹、王志萍、黄慧，还是青年演员杨婷娜、李旭丹等人，都在此次演出中有令人印象深刻的表现。他们传承的流派各有不同，不仅使舞台上的人物多样化，也让台下观众有了更多的欣赏选择———即便是剧中的配角，也有忠实拥趸，坐飞机追看的不在少数。
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