投资2.5亿元的影片　《决战食神》　自元宵前夕上映，至今累计票房1.17亿元，回本无望。有影评人在打分时写道“原来是部综艺电影”。看过动画片　《欢乐好声音》　的观众在网上留言时，多数会提一句“差点因片名像综艺节目而错过了它”。与此同时，影片　《欢乐喜剧人》　原本定档大年初一，临阵撤档后再无音信。影评人的冷眼、观众的误解和片方的踌躇，都指向同一个事实———只要与“综艺”二字相关，这部电影天然就会失去一部分观众，似乎综艺电影已成人人绕行的雷区。

可就在3年前，《爸爸去哪儿》电影奏响了电视综艺迈向大银幕的序曲，并在当年以一周拍摄期换回了近7亿元票房。此后，几乎每年年初都有一两部脱胎于综艺的电影争相效仿，悉数稳赚不赔。

两三年时间，综艺电影便从火爆沦为被冷落，观众在不满什么?　专家指出:以　《爸爸去哪儿》　为首的综艺电影是电视真人秀粉丝经济的收益终端，代表着“票房成功学”下躁动的一种创作手段。“票房成功学”所图只有钱，那么综艺电影行至今日，只能怨被资本侵蚀的心蒙蔽了艺术思维。与其急功近利地问粉丝经济要钱，不如静下心来回归创作初心。

综艺节目本身开发过度后续无力

对于有人喊出“综艺电影已死”，北京大学艺术学院教授李道新并不认可，但他同样不看好综艺电影的前景:“这原本只是中国影视在特定时段的一个特别现象，并且其抵达的方式主要通过大银幕对电视综艺节目的持续、过度开发。鉴于绝大多数电视综艺囿于模式创新、人才发掘等问题，很难具有太长的生命周期，以此为基础的综艺电影当然会更早一步被观众抛弃。”

回想2014年　《爸爸去哪儿》　大电影的走红，有两个要素被视为票房制胜的关键:节目有热度，观众对“综艺电影”未知。前者是此类电影存在的前提，后者实为真相被暂时遮蔽。随着“一周速成的真人秀花絮集合”底细被揭开，随着翌年　《爸爸去哪儿2》　与《爸爸的假期》　两部综艺衍生电影在院线“同室操戈”，观众已觉审美疲劳。

几部综艺电影的评分在豆瓣网上一路走低:2014年　《爸爸去哪儿》是6.1，2015年　《爸爸去哪儿2》　是4.5，《爸爸的假期》是4.1，《奔跑吧！　兄弟》是3.4，2016年　《极限挑战之皇家宝藏》是4.3。这与其综艺“原身”一季不如一季的境况相吻合:《爸爸去哪儿》综艺节目从第一季的9.1、第二季7.8，一路落到第四季6.8;《奔跑吧！　兄弟》真人秀则从第一季7.6掉到了第四季4.7。

电视上，真人秀类娱乐综艺因相近雷同、一窝蜂繁殖，不少节目本身已陷入困顿。唇亡齿寒，更不思进取的综艺电影被冷落，不难预见。由此，李道新认为:“《决战食神》　的挫败是必然的，甚至比预计更早、更大！”

“票房成功学”引导下的动机不纯，才是最大错误

值得玩味的是，无论是李道新，还是中国艺术研究院研究员贾磊磊，都没把“生而有错”的帽子扣在综艺电影头上，而是把最大的过错归为“票房成功学”引导下的动机不纯。

在贾磊磊看来，“电影最早从文学、戏剧中汲取养分，渐渐地，真实事件、漫画、音乐、游戏都被拿来改编。若仅仅从潮流迭代、类型多样化的角度来看，综艺电影的生成有一定土壤。若以多线叙事、段落式表演的呈现方式来评判，综艺电影又与一些贺岁片异曲同工”。但贺岁片有优质的代表，综艺电影却遍地哀鸿，根源在于“综艺电影唯一的卖点是明星，看中的是粉丝经济”。而放眼如今的电影市场，明星不缺，缺的是优质内容，这便导致观众的渐渐远离。

“在娱乐真人秀发迹的国外，他们与此相关的电影多持批判态度。而我们的综艺电影，除了要增强明星光环和票房收入外，几乎没有其他动机。”李道新指出。早年影片　《楚门的世界》　是创作者借电影对电视真人秀进行反思;新世纪以来，《杀人游戏》　《大逃杀》《饥饿游戏》　等要么是揭开真人秀的潜规则，要么是嘲讽或控诉被电视综艺而放大的人性阴暗面。就连当年的奥斯卡金像奖最佳影片　《贫民窟的百万富翁》，也可算作综艺节目的衍生作品，“但它对真人秀进行了重新阐释和深入反思，触及了印度现实社会、底层艰难生存、人生悲喜况味多个侧面，这才获得全球观众的认可”。

在学者们眼中，有思想、有情感、用心力，当然也可拍出良好的与综艺相关的电影，但若目前急功近利的环境不改变，这愿望便几无可能。