刚刚，舞剧《杜甫》亮相十二艺节舞台，东方艺术中心歌剧厅座无虚席。舞剧意象化地讲述和呈现了杜甫颠沛流离的一生，细腻而深邃地刻画出了杜甫“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负和“不眠忧战伐，无力正乾坤”的悲悯情怀。

风急天高，清清沙白。一位历尽沧桑、坚毅矍铄、鬓发花白的老人独自登高远眺,“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。几十年风风雨雨，几十年苦难艰辛，一群群熟悉的身影，一张张权贵狰狞的脸，都映画般从他面前轻轻划过。他年迈的身影，在历史的长河里渐行渐远，走向深处，走向远方，定格在那气势恢宏，风云多变的盛世唐朝。这就是舞剧《杜甫》带给我们强烈的震撼和意味深远的最后结尾。

舞剧《杜甫》的首尾呼应，风格相近。

幕在杜甫主题音乐声中慢慢开启，下场口的台口上，一大摞诗书表明了杜甫“读书破万卷，下笔如有神”的坚定和信念，一束定点光，投射在杜甫年迈体衰的身上，巨大的天幕依稀呈现出斑斓的诗句影像，随着人物舞台调度的变化隐入浩瀚无垠的星空，嵌入人们的心里。这时在杜甫的身后又出现了另一个充满活力，满怀家国情怀的青年杜甫（影子）的身影，在灯光的明暗交错中，影子杜甫替换年老的杜甫，随着时空的变化，剧情慢慢延展开来。这一开头，非常奇妙，环境分得清楚，人物更替有机，时间变化合理，由此好戏慢慢展开。

舞剧《杜甫》上篇——长安十载，求官谋事为苍生。舞剧结构，人物关系，时间环境都一一展示出来，成了戏剧结构的启承关系，是戏剧结构的基础和关键点。杜甫和怀揣梦想的青年才俊来到当时这个世界最大城市长安，他“视国家为生命，以民生为己任”，在漫漫求职路途中，饱尝官宦权臣的轻慢和傲视，杜甫的追求和理想，被残酷的现实碾得粉碎，“不作河西尉，凄凉为折腰”，表达了他对现实的愤懑与不满。

杜甫诗作1450余首，反映了“安史之乱”前后，唐代社会由盛而衰的真实面貌。《丽人行》、《兵车行》，是这部舞剧不可回避的经典力作，这两部诗作，深刻的揭示了唐王朝的社会动荡，政治黑暗，人民的疾苦与奢糜的宫廷生活，深刻的历史内涵与舞剧动机十分吻合，这也给上篇舞段的建构创造了良好的契机和可能。

《丽人行》“三月三日天气新，长安水边多丽人”——幕启，远处长安华都宫殿簇拥，丰腴的宫女衣着华丽，体态婀娜，姿色优美。随着前台的升起，女主角妃背身向舞台中央缓缓走去，慵懒缓慢的身姿裹在宽袍大袖、色彩靡丽的纱罗中，薄如蝉翼轻纱蔽体的衣裙在微风中飘逸，像睡梦中刚刚醒来的美人，从画中向我们走来，高高低低的身影渐渐模糊，她们在舞台上错落有致的舞动，或如云动，或如虹飞，或如烟起。扬举的长袖，飘曳的长裙，行曲的腰肢，婀娜的体态，飘若浮云，翩若惊鸿。

编导在动作设计上特别的精致细腻，雍容华贵，生动描绘出一幅唐代宫廷奢侈生活画卷，取得了追魂夺魄的艺术魅力。女主角妃由于服装的原因，前面一段几乎没有较大幅度的动作设计，当这群典雅华美的女子脱下宽大衣袍，只见其“态浓意远淑见真，肌理细腻骨肉匀”，编导给妃设计了一段非常有唐风宫廷韵味的舞蹈，把虽身处深宫的妃女追寻向往春光的强烈意愿展示得惟妙惟肖。

在气势恢宏的宫殿里，在妙曼琴瑟的雅乐声中，在婀娜多姿的舞姿当中，我们仿佛回到了盛世唐朝，看到了深受唐明皇宠幸的杨玉环表演的《霓裳羽衣舞》， 感受到唐代著名并流行极广的“ 绿腰”舞，“慢态不能穷，繁姿曲时终，低回莲破浪，凌乱雪莹风”的风韵。我们在那收放自如，动静有致的身体语言里，领悟和解读了盛唐乐舞的精彩与辉煌。

在《兵车行》舞段里，编者没有用更多的舞蹈元素和肢体语言，而是用深沉，低姿，有强烈顿挫感的动作和步伐，反复重复单一动作的表现形式来强化所表达的主题。一架抽象的巨大车轮，在众多被禁锢壮丁的簇拥下，一步步艰难的前行。“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰，爷娘妻子不相见，尘埃不见咸阳桥”。

唐玄宗长期以来的穷兵黩武，年连征战，给中华民族带来了深重的灾难。杜甫踌躇满志，怀揣理想，十年长安报国志，他看到宫廷腐败，战乱不断，人民生命遭受涂炭，“国破山河在，城春草木深”。他奔走呼喊，想尽一己之力阻止战争的车轮，挽救人民于灾难中，却被战争的尘嚣吞噬和掩埋。

在以上几个舞蹈段里，编导实现了她们的初衷和设想，使得一首首诗歌故事，变成了一幅幅可视可听的画面，变得更加生动鲜活，使得我们离这位熟悉而陌生的伟大现实主义的诗人又那么近。既感受到了杜甫人生道路上“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大理想和抱负，又看到了对唐玄宗后期“朱门酒肉臭，路有冻死骨”政治生活腐败的深层揭露和鞭鞑。

在下篇——弃官归隐舞蹈段落中，编导的创新理念得到进一步的深化和延展。七人舞空间的运用十分巧妙，七个圆形的高台，七件宽大的官服，演员时而走出官服时而又躲藏在官服其中，时而在高台时而又跳下高台在舞台上表演，为了剧情的往下发展，又巧妙的设计让剧中角色权最大的官服升至空间的高处，寓意和揭示了唐王朝中后期“金玉其外败絮其中”的官宦勾结，腐败堕落的本质。从舞美装置上来讲，也为演员的表演和剧情的发展提供了更多的可能。这段舞的动律选择也比较新颖，揭露了贪官污吏们贪得无厌地啃噬，隐喻唐王朝的衰败和没落。

安史之乱是唐王朝由盛及衰的重要转折点，之后，这个伟大的王朝慢慢的倾斜最后坍塌。正是基于这样一个重要的节点，编导选编了以男子群舞为主的弓箭舞——兵进长安。舞美装置营造了一个很有象征意味的双层表演区，为演员的表演、剧情内容的意境表达、观众的审美提供了很好的空间。在巨大的唐朝宫殿亭台的高处，妃子和宫女歌舞升平，翩翩起舞。

然而，在舞台压缩成16:9的天际深处，残阳如血，黑云压城城欲摧，安禄山的大军像黑色的幽灵，向长安逼近。这一段舞刚劲有力，在黑暗中显示着刚毅，在冲杀中凸显着凶狠，在对垒中充满着血腥。弓箭在军士们手里翻飞，满弓满弦，箭箭充满力量，充满仇恨。在打击乐纷乱的打击声中，军士们左冲右突，在摧枯拉朽的强大攻势下，长安陷落了，庞大的唐王朝走向末日。观众通过直观的视听效果的感受，了解了距今1000多年前的历史，了解中国历史上曾经的腥风血雨。

在经历了人世间无数的苦难和艰难后，在前途渺茫兴国无望的痛苦中，杜甫带着对衰落王朝的绝望和对家人的思念，背上行囊回到了贫寒却温暖的家。杜甫在这几年间，寄人篱下，生活依然清苦，他写道：“厚禄故人书断绝，恒饥稚子色凄凉”“痴儿不知父子礼，叫怒索饭啼门东”。它用一些生活的细节来表现自己生活的困苦。到了秋风暴雨时，杜甫的茅屋破败，饥儿老妻彻夜难眠，他写下了《茅屋为秋风所破歌》。面对寒舍瘦妻，无言以对相拥而泣，这是家，是温馨的港湾，是能够让他得到暂时宁静和解脱的精神家园。多少年的想念与苦楚，都在这段如泣如诉的双人舞段中得以宣泄和抒发。

初春的阳光把千壑良田染成一片翠绿，田间劳作的人们踩着湿润的泥土，吮吸着春的气息，播种着丰收和希望。优美的大提琴的旋律和弹拨乐的融和交织，为场景的渲染形成了完美的绝唱，音乐的强度和动作的幅度都到达了舞剧的极致。杜甫像个调皮的顽童，光着脚在田野中奔跑、跳跃，享受着自然的美，田园之美，天乐之美。置身于春光无限田园般生活的杜甫，与劳动者踏歌起舞，释放着心中的爱和欢悦，“好雨知时节，当春乃发生”，杜甫任由春雨打湿脸庞，淋湿全身，荡涤他所经历的苦难和伤痛，他在这源于自然，源于生活，源于劳动的过程中，感受到了生命的希望和价值。

舞剧《杜甫》的尾声，整个的剧场就像一幅巨大的屏幕，回放了他忧国忧民，人格高尚的一生。“会当凌绝顶，一览众山小”，看到了从身边经过的芸芸众生，想起了曾经气宇轩昂，满怀壮志的自己，想起妻子为他背上的装满诗书经典和对未来生活憧憬的行囊；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜 ”，想起了曾经的远大抱负。他看见了田野和山岗春意盎然，民众安居乐业，看到了炊烟缭绕，万家灯火。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，他把对这个国家、人民和生命的热爱和期待都融进了千古绝唱的雄宏诗篇里。

作者：毕富纯（重庆市舞蹈家协会主席）

编辑：宣晶

责任编辑：范昕

*文汇独家稿件，转载请注明出处。