▲上海越剧院将持续推动越剧《宴祭》等作品进一步走向市场，谋求更广阔的舞台。

作为首届中国（上海）小剧场戏曲展演暨第五届“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节的开幕作品，上海越剧院推出的越剧《宴祭》昨晚在长江剧场首演。该剧讲述了一个乱世之中的爱情悲剧，值得一提的是，在剧院“演员邀约制”推动下，主演作为演出策划全程参与台前幕后的创作，可以说，最终角色的舞台呈现体现出青年主创的集体思考。

《宴祭》由裘丹莉、王清、斯钰林、吴佳燕四位青年演员主演，故事以五代十国时期为背景，讲述了一个边陲小国，来自中原的公子雩指责众人罪孽，追求大义俘获了即将成婚的公主月的芳心，后者希望与之一起创造“天下太平尽圣贤”的世界。然而，面对与月出逃的机会，雩甘愿殉道，“杀身成仁，舍生取义”。最后，月在一曲《霓裳羽衣舞》中追随雩殉情而死。

套用影视剧的流行语，这算是一出“大女主”戏。在全剧表演上，《霓裳羽衣舞》的呈现成为重头戏，而戏剧冲突与情感线索也围绕月公主展开。而月公主的饰演者、80后演员裘丹莉，不仅是舞台上追光灯的焦点，也是幕后整个项目的推动者——《宴祭》的演出策划。从撰写项目策划书开始，到联系编剧创作，再到组建主创团队并投入创作，她作为项目发起人，参与了全程工作。这对演员来说是一次前所未有的挑战。她说：“每一次剧本会议，每一稿剧本完成，我都参与其中。对于各方提出的修改意见，我一一整理成文字。而正是全程目睹这部戏由无到有，一步步建立文本结构的过程，对我在后续的人物呈现和舞台表现都有着很大的助益。”

令裘丹莉能够迈出“跨界”一步的，是上海越剧院近年推出的机制创新——演员邀约制。即充分发挥演员的积极主动性，自己思考、自己动手、自己打造项目，使演员“活”起来。虽说是“创新”，但背后也有传统的依据、对戏曲创作规律的尊重。在上海越剧院院长梁弘钧看来，在梨园行，名角儿“挑班”历史已久，不少留存至今的作品都是为名家名角儿的唱腔表演特色量身定制，进而沉淀为流派经典。而越剧在上海能够形成流派纷呈、宗师大家频出的格局，也离不开以演员为中心组建剧团、筹备创作演出的模式。到了中生代演员这里，也曾有过为演员量身定制的作品，在充分发挥其表演优势的同时，也融入其对于传承创新的诸多思考。

不过，针对35岁以下的青年演员推出“演员邀约制”，恐怕对于戏曲院团还是第一次。也正因如此，机制推出之初，很多演员处于观望状态。正是另一部上海小剧场戏曲节参演作品《再生·缘》打开了局面。作为首部戏曲浸没式作品，院团在资金与班底上全力以赴，并积极推送到各大展演、艺术节平台。《再生·缘》先是借由中国上海国际艺术节“扶青计划”首演并成功走出国门，与此同时借由上海小剧场戏曲节的平台进一步打开了本土市场，在长江剧场驻演。推出两年来，该剧在海内外多地演出30多场，这在小剧场作品中实属瞩目。此后，青年演员的创作演出热情被充分调动，《闺·秀》《典·墨》等剧目演出相继推出。青年演员在实现艺术探索和个人成长的同时，也为戏曲创新带来新鲜空气。在这些成功项目的带动下，去年末剧院迎来项目申报的“小高潮”，先后有六部作品希望在“演员邀约制”的扶持推动下最终落地，而《宴祭》正是其中之一。梁弘钧说：“《宴祭》的脱颖而出，离不开小剧场戏曲节专家组在前期的把关遴选——相比于作品的故事内容，我们更看重一批青年演员能够在该剧的创排中，实现个人突破，寻找更广阔的的表演可能性。”

借由小戏节这样一个具有全国影响力的展演品牌首演亮相，《宴祭》将接受专家学者与观众的检验，如能得到良好反馈，上海越剧院将持续推动这些作品进一步走向市场，谋求更广阔的舞台。小戏节作为平台与院团机制创新所产生的良性互动由此显现——平台有了源源不断的内容输送；而院团则借力曝光度与影响力，进一步激发演员自主创作演出活力，从而推动传统戏曲发展创新不断涌现新生力量。

作者：黄启哲

编辑：姜方

摄影：叶辰亮

责任编辑：李婷

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