茶歇、气球、云朵、灯光……在一片粉色的海洋中，上汽·上海文化广场迎来了2018演出季发布会。现场人头攒动，观众纷纷自拍、发微博、朋友圈晒图，网络直播的受众达到了三万人次。

对于相对小众的演出行业，如此隆重的发布会过火吗？新媒体时代，观众和剧场之间的联系，已远不止演出时的那几个小时。如何不断刷新观众体验，让剧场成为一种生活方式，业界正在大开“脑洞”。

新玩法不断“种草”，剧场从网络“抢”人了

点心工作坊、芭蕾体验课、咖啡教室、插花、扎染……文化广场已打造过不少“剧场+”活动。但此次“如真似幻”演出季发布，全程如一场节日般的粉红“梦幻庆典”，再次让无数“少女心”激动难耐。

文化广场副总经理费元洪表示，强调互动性和参与感，是为了带给观众独一无二的剧场体验。“随着互联网的发展，人们的生活越来越虚拟化，却也渴求在虚拟世界中寻找一些真实的情感。”举办这些活动不仅是为了推荐剧目，也希望观众走进剧场时能汲取能量、舒展身心，分享艺术生活的魅力。

当剧场的概念远远超过了具体的演出，剧场艺术也就不再只表现情节。通过社交网络的辐射，剧场突破了空间限制，向更广泛的受众传递时尚理念和生活方式。这确实吸引了不少年轻人。去年，文化广场新增会员六万多名，尊享会员人均消费将近7000元，复购率高达77%。同时，问卷调查显示，50%的观众年龄都在25岁以下，学生比例高达37%。

对年轻观众来说，走进剧场不仅是为了观看本身，更是一种仪式。他们也不再满足于观看者角色，而是通过摄影、留言、写剧评等成为见证者、评论家，进行多元的自我表达。

费元洪说，在丰富剧场体验、联动多媒体平台的同时，更重要的是传播戏剧的质感和内容。“我们鼓励这些讨论，但讨论的目的是让大家走出网络，走进剧场。希望剧场不仅能带给人们独一无二的体验，也能带来温暖和梦想。”

“梦幻庆典”“西区跳”“上海香”“公主范儿”“奇妙夜”……用爆款承包观众好奇心

“梦幻庆典”仅是文化广场这些年来“头脑风暴”的其中一例。

经典音乐剧《西区故事》于去年11月登台文化广场。在剧场大堂的大幅红色海报前，情侣牵手、花样少年凌空跃起，相机、手机一片“咔嚓”声，灿烂的笑容及腾空的瞬间被定格下来，与音乐剧《西区故事》的经典编舞画面相映成趣。排队来合影的观众几乎都“秒转”了自己的“西区跳”，美国当代编舞大师杰罗姆·罗宾斯就这样，隔空在魔都的朋友圈刷了屏。

去年9月，文化广场开启了剧院开放日活动，以栀子花、玉兰和夜来香等混合而成的“上海香”，拥抱步入正厅的观众。在视听之外，文化广场首次尝试让气味也成为剧场的“人文标识”。观众席扶手上也新增了二维码，让人们可以身不离席获取当晚演出的电子节目册，并通过网络及时向剧场反馈演出和服务意见。

德语音乐剧《伊丽莎白》在2014年献演申城。女主角茜茜公主的锦衣华服，以及她手中颇具造型感的扇子，让文化广场工作人员觅得灵感：特别设计扇子衍生品，邀请观众以各种古典宫廷“扇子手语”姿势拍照，回传给剧场互动；与时尚品牌合作，举办艺术生活类课程，“公主范儿”成了新风尚。

据文化广场总经理张洁介绍，种种细节的完善，是为了观众身之所至、鼻之所闻、手之所及，都能体会到润物细无声的服务，让走进剧院成为一种享受。

还有不少剧场在尝试更新颖的打开方式。去年11月，一场沉浸式音乐体验“音乐厅奇妙夜”，揭开了凯迪拉克·上海音乐厅2018新乐季发布的帷幕。音乐厅的每个楼梯和转角，都成为音乐故事的叙述者，而参与者们在演员的带领下，完成了一段新乐季的奇幻旅程。上海女婿、德国网红阿福还对发布会进行了全程直播。

上海音乐厅总经理方靓表示，沉浸式音乐体验传达了在音乐厅这样古老的建筑里，也同样可以焕发出青春活力。“希望所有年龄层的观众，都可以和音乐厅零距离接触，这是一个不存在门槛的剧场。如今剧院这么多，要做出自己的特色，就必须勇敢踏出创新的步伐。”

剧场和观众之间能产生怎样奇妙的化学反应，未来还有更多惊喜等待发掘。

作者：姜方、吴钰

编辑制作：吴钰

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