上海爱乐乐团日前在新任艺术总监张艺的执棒下，带来瓦格纳《纽伦堡的名歌手》(无词版)沪上首演。在张艺的老师、享有德国指挥界“活化石”之称的马克思·博默看来，《纽伦堡的名歌手》　是部“健康而充满正能量的作品”。不少乐评人兴奋地表示，能在新艺术总监上任不久之际，就听到这样一番气势恢宏的演绎，颇令人感到惊喜。

演出前张艺接受本报记者专访，他充满期待地描绘了接下来五年任期内的“爱乐蓝图”。其实早在20年前，他就首度执棒了上海爱乐乐团的前身上海广播交响乐团，并在一年里与乐团合作了整整四次。“我还能清楚地记得当时指挥的音乐，有贝多芬《第七交响曲》　等外国曲目，也有叶小钢　《地平线》　等中国作品。”

20年后张艺与上海爱乐再续前缘，并努力让申城成为真正的“爱乐之城”：对外，当世界的目光聚焦上海这座城，聆听爱乐便能感受到中国气派；对内，让城中人都能走进上海爱乐，使交响乐世界变得不再神秘和遥远。

在张艺心中，西方古典音乐的发展拥有这样一条脉络———19世纪是作曲家的时代，20世纪是指挥家的时代，21世纪是乐团的时代。中国交响乐则用短短几十年的时间，追赶着别人通过几百年完成的“进化”，且作曲家、指挥和乐团在同步发展。“作为音乐从业者不能太急躁冒进，还是得加强自身修炼，把基本功练得更扎实；也希望我们的听众能多多关注本土乐团，看到他们这些年来的步履不停。”

在上海爱乐下个乐季的开幕音乐会中，将首演由华人作曲家于京君创作的《中国青少年管弦乐队指南》。张艺说：“乐团一方面要努力演奏好西方经典，另一方面也要演奏好中国原创作品，努力开创当代交响乐的‘中国学派’。”在80多年前的英国，作曲家亨利·珀塞尔写了《青少年管弦乐队指南》，这首管弦乐作品介绍了各乐器的音色特征，至今仍在全世界多地上演以普及交响乐。“那中国的音乐语言如此丰富，为什么我们不能写一部《中国青少年管弦乐队指南》？”于是，张艺找到在国外学习古典音乐多年，又对中国戏曲和民间音乐颇有研究的于京君，以中国观众耳熟能详的民族音乐元素作曲，展现不同乐器特色。

此外，在上海爱乐本乐季和下乐季的音乐会中，将上演叶小钢、吕其明、金复载等中国作曲家的作品；国际巡演计划也在有条不紊地安排中，由上海爱乐驻团作曲家龚天鹏创作的　《京剧幻想》，以及《中国青少年管弦乐队指南》等，都将于未来向世界发出“中国声音”。

对中国古典音乐的未来，张艺充满信心，也时常进行省思。他在多年来的国外执棒经历中，发现国外古典音乐的观众愈发“老龄化”，而中国的观众不仅年龄层次更广泛，对音乐的痴迷程度和了解程度也让张艺感到惊讶。“有粉丝调侃我是‘乐迷型’指挥，因为我很喜欢和他们在网上交流，在不少自媒体上，我看到充满朝气、有见解的新兴乐迷力量正在成长。”张艺曾在国家大剧院多次举办讲座，观众席里能见到从工厂里退休的年长乐迷，也有对古典音乐了然于胸的大学生，无论他们年龄、职业有何不同，都怀揣着一颗爱乐之心。“上海同样是一个演出非常发达的城市，每天都有歌剧、话剧、交响乐、芭蕾舞等在这里上演。在资讯如此发达、节目繁多的当下，作为乐团应该以怎样的方式，吸引90后、00后等年轻人的注意？这些都是我们每个音乐从业者应该思考的事。”

眼下，上海爱乐位于武定西路1498号的场馆已经修葺一新。张艺说：“欢迎大家来观看乐手排练，我也乐于为观众进行演出前的普及讲座。上海爱乐将张开双臂拥抱所有城中的爱乐之人。”

作者：文汇记者姜方

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