《大宋宫词》联手时尚芭莎昨日推出一组宋代美学大片，由主演刘涛和周渝民倾情演绎。这组冲破固有格局的视觉大片，将传统的大宋文化元素与时装相结合，运用当代摄影与170年前的古法湿版摄影术，根植于历史的细节，构建出独特的东方美学。

其中最具宋朝风韵的就是一幅以北宋名画《瑞鹤图》作为整体背景的作品，画面中的刘涛鹤立于城楼之上，微风袭来裙摆飞扬，发丝飘逸，尽显飒爽英姿;而周渝民则端坐于屋檐，俊逸深情，一对璧人与仙鹤共舞，同烟云交辉。

尤其是照片中的刘涛，突破了以往英气硬朗的形象。自身气质的质朴简约大气与宋代美学风格有很好的交融，不用刻意展现柔媚，也不用硬凹狂拽酷炫感，美的轻盈不累。

宋代，是中国美学的一个高峰。在这次展现东方美学韵致的大片里，场景美起了很大的辅助作用，这种基于自然风光的经典美感，就像是提及宋代就不得不提的山水画一样，悠扬，沉静。

山水画代表着宋代美学最核心的部分——“浅、淡、质、素”，它的影响力贯穿到宋代生活的方方面面。

气势磅礴的北宋山水：重“浅”重“质”

北宋时期画家大多活跃在北方，所以大山大河的壮阔景象就成为画家主要描绘的对象。这时候的画作采用的是全景式构图的手法——主景剧中，展现的是峰峦雄伟、气势逼人的直观感受。以线条的深浅变换为主体，综合呈现出画作的“质”美。

▲北宋郭熙《早春图》

北宋画家很注重野外写生，意在通过画作传递出亲身经历体验过的山川美景。经过长期的观察创作，画家郭熙总结出了著名的《林泉高致》集，里面提及的“高远、深远、平远”三种空间画法以及包含的美学思想，对后世山水画有巨大的启示作用。

诗意灵动的南宋山水:重“淡”重“素”

若说北宋时期的山水是气势磅礴，那么南宋时期则是诗意灵动。在美学上追求的是诗意与细节并举，更重“淡”的虚幻美感，以虚代实，同时画面素净，意韵非常。

▲南宋马远《松涧焚香图》

山水画所传递的情感也从北宋时期的敬畏之情，转换成南宋时期的欣赏之感——更多以江南细致美景为出发点，有时会着重刻画近景，展现一种文人窗前的诗意小景之感。

复古典雅的青绿山水：秾丽而不失“雅”

提到了宋代山水的壮阔与细腻，又怎能不提它的复古韵致。人们都了解并喜爱的《千里江山图》就是青绿山水的代表之作。全图以长卷的形式，全景式的构图，展现了宋代大好山川风光。并以典雅秾丽的青绿色彩，将宋代山水画造诣推至高峰。

那时的日本受到宋代绘画美学的影响，贵族们也开始追求宋式的高雅生活。他们把宋画称之为“墨画”，在融入了大和文化的同时，将宋朝美学+自己的禅宗思想结合，创造出了那时独有的日本绘画风格。

山水画美学元素与饰品的交融

宋代值得一提的美学思想是“雅俗共赏”——士大夫所代表的高雅志趣与市民阶层代表的百姓通俗文化相交融。这一点体现在生活的方方面面， 甚至包括女性的饰品美学在内。

宋代饰品的商业化、日常化程度越来越高，首饰不只是属于贵族的消遣品，也是平民能够消费的对象。不仅如此，首饰的设计也受到宋代绘画理念的启发，融入了很多动植物元素。

以满池荷花的荷塘小景为创意点，打造莲池鸳鸯的图案——金鱼戏水，碧水生波，颇有绘画的优雅静谧意趣。下图的金帔坠是宋代特有的饰品，可以用绳链从上下两个孔穿过，佩戴在身上。

▲南宋 满池娇纹金帔坠，一面是满池娇纹，一面是毬路纹

饰品的美学理念里融合了宋代工艺美术素雅清秀的特点。比如打造质朴素雅造型的玉饰，既是对绘画内容的另一种创意体现，又传达出宋代风格美学的核心——浅、淡、质、素。

▲马远《水图》，对宋代玉带钩设计的影响

首饰同样继承了画作中传统审美的“s型曲线”，打造出有天鹅等吉祥意向的金饰。同时用菊花等“雅纹饰”来代替天鹅的羽毛，很有创新思维。

▲迎合《早春图》中的S型曲线审美，打造宋代“s天鹅型”金菊花耳环

“计白当黑”的虚实美感

计白当黑是指艺术品的结构布局虚实相间、疏密有度，整体存在明显的对比感， 既矛盾又和谐统一。

这在画作中是一种虚实对比的体现， 而在首饰设计中，镂空元素+镶嵌元素的风格，也是宋代工艺美学中“计白当黑”美感的另一种表现形式。这些饰品，同样代表着宋代工艺品的设计美学——天然、质朴，又精巧。

宋代女性的日常服装同样清雅宜人

刘涛很适合宋代风格，是因为宋代服饰更注重清雅感，这能放大人们本身大气平和的美感。

当时宋代的上层社会上层崇尚正宗儒家思想的理学，在这个大背景下，宋代的审美观重在体现一个“雅”字。

人们的穿着风格全部都围绕“儒雅”二字，这种文人书卷气的穿着方式在宋代非常流行。

同时，宋代时期的女装也更多的讲究含蓄温婉，突出女性明理雅致的气质。与唐朝女子洒脱英姿的风格截然相反，更多地趋于拘谨和内敛。

造型上的简洁便利:重“素”

宋代服饰另一个突出特点是，讲究儒雅风格的同时，服饰在功能性上不失便利，同样不失礼仪。

比如宋代时期男女装中都普遍流行的背子，从审美的角度，造型风格符合了当时的礼仪规范，凸显出含蓄雅致的美感。

另一方面，从功能性上说，因为它腋下开衩，前后襟不缝合的特质，很适合人们的日常活动和劳作，同时也适应当时的地域和气候。

色彩上的质朴纯净：重“浅”重“淡”

同样，宋代服装的色彩并不如前代那样艳丽，这是宋代政治、经济等诸因素影响下对色彩的审美观——依旧是崇尚质朴、恬淡。

所以在用色上力求质洁净，官服崇尚古朴、典雅、自然，而民服则强调素雅、质朴。总体来说配色素雅，灰度高，看起来很有沉静的高级质感。

为了向观众展示艺术追求与古今对话，拍摄中还运用了来自19世纪的古老摄影技术“湿版摄影法”将剧中经典造型定格。刘涛头戴九龙花钗冠，两博鬓，身穿深青色，五彩雀纹袆衣。刘涛这套造型首次在剧中出现是刘娥被封为皇后，经典的百鸟服造型尽显皇后的威仪。此前该造型在网上曝光后受到了广大网友的好评，此次，在传统工艺的拍摄下也别有一番风味。

综合自：新氧美学院、北青网、环球网

编辑：童薇菁

责任编辑：柳青