从2007年到2017年，五部《变形金刚》电影演示了一个经典IP如何在观众中口碑崩塌。《变形金刚5》上映时，那是真正的车祸现场，从主流媒体的评论版到社交网站的评论区，惨不忍睹。

在2007年的第一部《变形金刚》大电影出现前，“变形金刚”的粉丝大致分为两种。

一种是“硬核”热爱者，动漫观众里的“极客”，他们看过所有的老动画，收集孩之宝出过的各种版本的玩具，了解官方的“变形金刚编年史”，对民间的“变形金刚野史”更是 如数家珍。

另一种是为少年情怀埋单，这类观众看着1980年代初的动画长大，小时候得到过一些变形金刚的玩具，擎天柱和大黄蜂成为一段珍藏的童年往事。

这两类粉丝，对2007年的《变形金刚》其实是不屑的。

那部电影以及整个系列最大的意义，是完成了粉丝的迭代，2017年《变形金刚5》黯淡收场，作为一个电影系列，它烂尾了，但是它用十年时间制造了新一代的“变形金刚”受众，在这群人的心里，这个名词和豪车、视效大片以及狂飙的高科技新闻联系在一起。

《大黄蜂》的出现，既是用“外传”的方式曲线拯救一个做砸了的电影品牌，也要解决流行文化资源开掘过程中的关键议题：如何实现超级英雄的迭代。

“超英”拍了又拍，无非依托时代话题的介入和观众对主角情感的代入。《变形金刚》的失败，在于这个系列没能像《美国队长》或《黑豹》那样，触到时代的痛点继而让旧有的叙事资源焕发出新的戏剧活力。导演迈克尔·贝没有足够的能力去把握时代议题的脉搏，他又被赋予了挥霍的行业资源，于是，电影拍到后来，成了砸钱的汽修店。

《大黄蜂》的拍摄策略是很直接的，就是刺激观众对主角代入情感。

影片在规划之初，目标粉丝群是2007年的电影观众，但试片效果很差。于是不得不补拍镜头并调整剧本，最终把“共情”的渴望交付给那群看着1980年代的动画长大的“情怀派”，让大黄蜂从骚包的雪佛兰跑车回归到蠢萌的“甲壳虫”，时间线回到了1980年代中期，这和中国观众熟悉的那部动画片的时代背景是同步的。

整部影片呈现的质感是很80年代的，带着老派家庭电影的氛围，同时，因为成本控制的原因，视觉大片的工业感被很大程度地削弱了，主角大黄蜂不再是威风八面的“汽车人”，更像是流落地球的小外星人ET——它在电影里还真的和女主角对手指，再现了ET的经典一幕。当然，这也不奇怪，毕竟《大黄蜂》的第二制片人就是斯皮尔伯格。

斯皮尔伯格对这部电影的影响是显而易见的，首当其冲是影片中庸守正的家庭观念，其次，贯彻了斯皮尔伯格对年代剧质感的高标准严要求，大黄蜂所处的时空氛围和时代脉络是和这个角色同等生动的。但这事实上带来一个非常棘手、而电影最终也确实没有解决的问题。

影片叙事涉及美国军方，明确指向美苏冷战和1983年的格林纳达战争，当时，美国为了加勒比海的制海权，出兵弹丸岛国格林纳达，终结了当地的亲苏政权。

这个介入到主线中且若隐若现左右了剧情走向的背景，就像《神奇女侠》里对二战的模糊指涉，在娱乐电影的语境里，严肃的历史讨论当然是不可能实现的。一个成长主题的青春故事要怎样处理残酷的时代背景？

《大黄蜂》对此是和稀泥，“历史”被拆解成怀旧感的色调和视觉元素的碎片，成为实现视听奇观的必要条件。而《大黄蜂》并没有《神奇女侠》那样足够“有钱”的预算，压低成本意味着它不可能去实践“游戏+漫画+历史大场面”的超英大片鸡尾酒配方，最后，在少女、萌宠和冷战的这锅乱炖里，能有效刺激到观众的，只能是一些无关痛痒的笑点。

作者：柳青
编辑：柳青
责任编辑：李婷

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