过去的十年里，在超级英雄片这个战场上，DC漫画被老对手漫威打得没有还手之力，尤其在《复仇者联盟》系列铺开“漫威宇宙”之后，亦步亦趋的“DC宇宙”几乎是个笑话。

即便漫威电影后劲不行，《复仇者联盟》越拍越崩，粉丝天天在社交媒体上闹着要和官方“离婚”“累感不爱”，DC漫画也没能抓住反超的时机，《正义联盟》风评扑街。

导演温子仁接手《海王》时，这电影成了DC漫画破釜沉舟的一场战役。

现在，《海王》在中国市场的票房逼近20亿人民币，全球票房总计7.5亿美元。温子仁的这张成绩单充分证明，“够嗨够爽”是当下好莱坞的时尚。

《海王》的本质虽然是一部作用于观众肾上腺的“爽片”，但好莱坞工业对叙事资源的调整，仍然能给主流电影业带来一些启发——如何通过“俗套”的立意和叙事，整合类型电影的桥段，炖出一锅老少皆宜的杂烩。

《海王》的故事线，是糅合亚瑟王传说、莎士比亚戏剧、“劈山救母”和“白蛇传”等东方神话，进行东西整合的文化混用，而这套“老得掉渣”的叙事基因竟然仍是有效的，古老的叙事模型在当下娱乐产品市场中具有恒久的经济价值。

在影片的具体展开过程中，导演利用观众对叙事模式的熟悉，在简单幼稚的故事里，打造感官刺激的视听奇观。

《海王》的亮点，在于影片对“海底世界”的构建。

主创团队大量地借鉴了《阿凡达》《异形》《星球大战》和《魔戒》等影片留下的“视觉前史”，借助珠玉在前的美学趣味，同时利用观众拥有的观影经验，导演温子仁在视听设计中把“类型”的元素铺排得很好，进而做到极致的呈现。

这就解释了为什么《海王》拿不到今年奥斯卡最佳视觉效果提名，它甚至没进入十强。以行业的标准衡量，《海王》是对既有视听资源的整理和重新排列组合，它远没有做到“影像再造一个世界”。

然而市场认可的恰是此类有限的改良，因为大众在娱乐消费中并不渴望全然新鲜的陌生体验，而是创作者对模型进行微调和修正后的“差异体验”。

作者：柳青

编辑：柳青

责任编辑：李婷

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