上海民族乐团将于9月29日晚在上海交响乐团音乐厅举行《墨戏》音乐会，为观众带来一堂别样的书法美学课。民族音乐在当代的审美语境中，溯源传统文脉，将展现出怎样的书写风景？

“尽管表现手法有别，中国书法和民乐都体现着对自然的感悟，对意境的追求，具有写意化的美感，这和西方艺术辨证的、具像的特征是不一样的。”音乐会策划人周薇表示，书法的线条与民乐的旋律共通共融，婉转流畅、千回百转，在动静、进退、缓急、强弱、虚实之间呈现出中国文化的抽象美态。

▲《空山》古诗词主题音乐会

▲《月影》古诗词主题音乐会

无论书法还是民乐，都根植于丰厚的中华文化。但相比“国乐中的诗书画系列”中《空山》《月影》两场古诗词主题音乐会，书法主题的指向性更抽象、更不明确，观众能否理解和欣赏？

此次演出有意放弃了华丽舞美和书法表演，将回归纯音乐的方式，引导观众更集中地探索书法背后文化深层的哲思。不熟悉书法的观众，也能在曲目表演中穿插的文学性导赏中，了解书法知识及民乐作品的文化内涵。

演出将以上海民族乐团团长罗小慈创作的筝独奏《墨戏》拉开帷幕，罗小慈自幼研习书法，《墨戏》“落指生烟”，融入了许多她对书法的感悟：高古的沉雄朴拙，禅意的素淡空灵，豪放的酣畅淋漓……中华文化的绚烂多姿，如云烟般铺陈开来，一幅幅书法如在眼前。

背景各异的民乐作曲家们，将对传统文化的不同理解融入了创作中，展现出海派民乐的丰富样态；正如同一个时代、同样的字体，大家的书写也各成风景。飞动洒脱的柳琴独奏《剑器》，是张旭狂草笔走龙蛇模仿公孙大娘的飒爽舞姿；打击乐独奏《墨思》，跌宕起伏间呈现师古自然、天人合一的审美追求；竹笛与钢琴《竹石》苍劲雄浑，赞美“咬定青山不放松”的坚韧劲道与傲然风骨……

孔志轩、李博禅、徐可、李尚谦等“80后”“90后”作曲家更受多元文化的影响，尤其是流行音乐、影视音乐，作品中自带强烈的画面感。酷爱中国文化的德国作曲家老锣则以琵琶与笙、大提琴重奏的《侠心飞白》，表达他对“飞白”笔法的参悟。“飞白是中国美学表达中留白的体现，它透在笔法线条里中看似枯笔，却隐藏着丝丝流动的气韵，”周薇解读，曲中琵琶透亮的音色流动在不同声部的笙和大提琴营造和声中，以清脆的韵律呈现纵笔一挥的风姿绰约。

音乐会曲目编排既未按照历史脉络，也非根据不同书体，而是以不同角度呈现名家名作的艺术风格和精神气象、书法典故的意义，以及笔法所蕴藏的天机，力求由表及里、以小见大，让观众能通过更丰富的想象在聆听中达到两种文化的通感。

▲颜真卿《祭侄文稿》局部

“新创作品是一份责任，发掘优秀的民乐作品，通过演绎传播给观众也是上海民族乐团的职责。”周薇透露，上海民族乐团在《墨戏》音乐会的策划中改变了委约创作的形式，先向青年作曲家征集作品，再根据音乐内容匹配呈现的书法主题。如弹拨乐与打击乐作品《望岳》，本来并非为书法所创作。但孔志轩作品中琵琶激烈的扫弦和幽咽的揉弦，让《祭侄文稿》中澎湃豪放的书法线条如在眼前。安史之乱中颜真卿对堂兄“父陷子死，巢倾卵覆”的悲愤之情情如潮涌；雄壮有力的打击乐，又喷薄出铮铮铁骨的家国情怀……编排中的匠心与思索，寄托在了音乐会最后一曲合奏《写意山水》中：“古人曾有‘临池习书’的典故，那一渊墨色的池水，凝聚着人们对书法艺术的追求和渴望。如今的我们，是否能从这池水中汲取水墨的点化，锻炼成金？”

作者：吴钰

图片来源：上海民族乐团供图

责任编辑：卫中

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