上海大剧院与汉堡国家歌剧院联合制作的户外歌剧《魔笛》即将于今明两晚上演，开启上海大剧院建院20周年院庆的序幕。这是大剧院首次尝试户外演出领域，将以现代改编向年轻观众普及古典艺术，以三重“沉浸式”观剧体验打造经典歌剧的全新“上海定制”，这一全新版本的世界首演一旨在提升“上海文化”标识度。

户外开放演绎开启歌剧艺术入门

《魔笛》是著名音乐家莫扎特创作的最后一部歌剧，也是通常歌剧爱好者的入门作品。剧情已多次在大剧院上演，如何带给观众新鲜感？大剧院总经理张笑丁认为，此次演出以开放性为特色，户外演出的形式打破了“艺术只能被有钱人欣赏”的局限，让大众参与感受歌剧之美，能发挥艺术教育普及的作用。

德方指挥纳坦·布洛克表示，相比汉堡歌剧院的室内演出，上海大剧院撤去了观众和表演者之间的“栅栏”，互动感让他欣喜愉悦，种种挑战都微不足道。排练期间，每晚都有来往路人为乐声吸引驻足聆听，“这回应了我们的初衷：吸引更多人走进歌剧、亲近艺术。”

德方导演乔吉斯·戴尔侬透露，此版《魔笛》为贴合现代审美，特意交由年轻演员表演。“许多经典歌剧都为达官贵族所写，而《魔笛》诙谐的对白和人物更贴合广大民众的品味。原剧剧情非常复杂，改编后时长由三小时浓缩至80分钟，舍弃了抽象的哲学思索，突出了友情、爱情等年轻人关注的主题，期待更多年轻人由此爱上歌剧。”

为上海观众量身定制的改编

今晚上演的《魔笛》版本脱胎于汉堡国家歌剧院2017年4月推出的现代版，主角塔米诺将由王子变成普通人，在陌生的城市追寻自我和存在的意义。

德国制作团队在上海先期采风后，剧情中融入了更多上海元素。多媒体屏幕投影中三分之一的场景都与上海有关：中山东路外滩、莫干山路、1933老场坊、上海中心、豫园、田子坊、外滩观光隧道等观众熟悉的场景一一出镜，大剧院的“水晶宫”建筑本体也将作为演出背景。把上海文化地标融入制作，是大剧院为打造“上海文化”演艺品牌、强化文化标识度进行的尝试。

相比汉堡版，大剧院还在音效技术上升级，为观众呈现三重“沉浸式”体验：“沉浸式剧院”，在正门广场前搭建十字型舞台，安排183个音箱和100支麦克风，通过全息电子声罩技术进行剧院声学环境的3D户外还原；“沉浸式表演”，将近800平方米的观演和表演区域内，演员将四处走动，与观众零距离接触，声音定位追踪技术让演员走到哪里，声音就能“跟”到哪里；“沉浸式观演”：四块观演区内任意位置都能聆听最佳音效、体验围绕舞台的扇形视角。“未来艺术发展必将与科技紧密关联，大剧院一直在推动科技更好地实现艺术的想象力。”张笑丁透露，此次演出策划、制作、技术和实施全由上海大剧院负责，使用的音箱也将投入大剧院小剧场的全息音效改造，未来民乐、爵士、室内乐、高清放映所需效果都能在模块控制下切换自如。

据悉，《魔笛》是上海大剧院20周年庆典系列演出暨上海大剧院2018-19演出季的开幕歌剧。近年来，上海大剧院与国内外院团合作打造了《佩利亚斯与梅丽桑德》《阿依达》等多部“上海制作”的舞台作品，不仅是国际舞台艺术的展演平台，也成为原创制作剧目的孵化平台和本土艺术人才的推荐平台。上海大剧院院长张鸣表示，剧院将继续发挥国际演艺资源、剧院管理及品牌运营的优势，加强国际及区域合作，为提升上海文化品牌标识度，优化长三角剧院群落生态，打造亚洲演艺之都，打响“上海文化”品牌提供助力，推动中国演艺产业发展。

作者：吴钰

图片：预演场剧照，叶辰亮摄影

编辑制作：吴钰

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