申城再添文化艺术新地标。今天，国际顶级艺术中心、全球影像之家Fotografiska的亚洲首馆于静安区苏州河畔启幕，由历史保护建筑百空间光三分库改造而成，总面积超4600平方米。这也是Fotografiska继斯德哥尔摩、塔林、纽约和柏林后，全球范围内的第五个影像艺术中心。

开幕展览汇集四位中西方影像艺术家冯立、爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）、范西和杨嘉辉的影像作品，既有世界级大师的壮丽巨幅新闻纪实作品，也有先锋视角下对日常生活的思考。四大特展同日开放，为上海市民带来丰富及角度多元的影像艺术视觉盛宴。

超长营业的当代影像、艺术和文化生活地标

全球最大影像艺术中心Fotografiska，总部位于瑞典斯德哥尔摩。旨在“激发新视角，感知更人文的世界”，Fotografiska位于全球各地的影像艺术中心，无不成为当代影像、艺术和文化生活的地标。该机构也希望Fotografiska上海馆能够成为城市新焦点，引领上海艺术文化的新发展。

Fotografiska 集团执行主席尤伦 · 罗斯（Yoram Roth）直言：“我们深感荣幸在上海成功建成 Fotografiska影像艺术中心。中国观众的创造力、活力以及对摄影和艺术的浓厚兴趣深深打动着我。要想成为一个更具潜力和增长性的国际艺术机构，我们有必要参与到中国这一全新文化场景中。我相信，通过与当地艺术家的融合，Fotografiska 影像艺术中心将在促进人们与不同文化间的理解和交流发挥更大作用。”

古老的城市记忆和都市生活方式在苏州河畔相交融，超长营业、开放到深夜11点的Fotografiska上海馆，为到访观众提供横跨日与夜的别样艺术体验。这里不仅能看到世界级影像艺术表达，也是日常休闲生活好去处，丰富的艺术活动、露天酒吧、空中花园、冰淇淋店和咖啡厅，以及2024年初即将向公众开放的餐厅……Fotografiska上海馆也携手苏河湾区域其它文化机构，在上海市中心打造一片崭新的、充满活力与包容的文化生活街区。

横跨中西的世界级影像艺术盛宴

Fotografiska上海馆将持续向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验，同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者。四大开幕展可谓各有特色。

其中，《冯立：白夜幻境》收录了中国著名摄影师冯立有史以来最全面的摄影作品，是首个专门致力于冯立摄影实践的重要机构个展。展览按照不同主题展出近 200 幅照片，透过冯立的独特的镜头视角，展示当代社会景观中的超现实、微妙和真实细节，其标志性的“白夜”系列作品亦将在全新语境下予以呈现。冯立的作品在世界各地广受赞誉，从巴黎到东京、从上海到他的家乡成都，独特的视觉语言使其在街头摄影和时尚摄影领域赢得当之无愧的国际声誉。

加拿大艺术家爱德华·伯汀斯基被认为是世界上最杰出的当代摄影师之一，他的摄影作品展现了全球工业景观，见证了人类工业对地球的影响。《爱德华·伯汀斯基：抽象与改变的景观》围绕“抽象”这一主题，精选出伯汀斯基在“非洲研究”和“水”这两个不同项目中的摄影杰作。在长达40年艺术实践后，抽象逐渐成为了伯汀斯基的核心表达方式，善于通过大型、复杂且具有绘画性的影像作品，将新闻记录摄影元素与深刻的内容主题融会贯通。其影像作品中那些看似点彩法的笔触元素，实则是工业废料和矿区尾矿，作品的形式与内容高度和谐，呈现出一种变革性的极致迷人体验。

《范西：模仿游戏》是艺术家范西在上海的首次个人作品展，作品包括影像、雕塑和装置。观众的目光时常会被范西作品中那些超出自然界限存在的“变种植物”所吸引。真实的图像被修改编辑，这种人工干预下产生的图像变化，从范西的早期创作一直延续到最新作品中。本次展览再现了“摄影”概念的复制行为，但这并不是对现实的简单复制模仿，而是旨在挑战传统的摄影创作和可视化方式，重新定义和突破媒介的边界，唤起观众对更广泛的摄影解读的探索。

令人大开眼界的还有多学科艺术家和作曲家杨嘉辉，呈现结合电脑编程、音乐和表演的录像装置作品《杨嘉辉：96和弦空间变奏》。作品融合了图像，颜色与音乐的变奏，不同媒介组合通过有序与随机排序的机器算法并置、并分层回放。艺术家通过不同方式将单个场景拼接在一起，并随机回放播出顺序，在无尽变化中探索观众的观看行为和作品的多重面向。

与斯德哥尔摩、塔林、纽约和柏林的展馆一样，Fotografiska在上海的展览也将每季更换，丰富多元的策展同时呈现世界级顶尖大师作品及本土先锋艺术。国际艺术大师展和Fotografiska全球巡展也在计划之中。

作者：范昕

编辑：郭超豪

责任编辑：邢晓芳

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