金秋，正是奔赴剧场的好时光。

申城舞台精彩纷呈，

10台舞蹈演出将陪你乐享“十·一”假期。

中国舞剧“爆款”频出，口碑和票房共赢；

海外精品纷至沓来，捎带最潮的国际范儿。

红色主题、文学改编、新锐原创、海外精品、沉浸舞剧……

哪一款更适合你？

“红色电波”在初心之城再度回荡

舞剧《永不消逝的电波》

9月28日-10月1日 上海美琪大戏院

2018年，舞剧《永不消逝的电波》犹如一道惊雷，划破夜空，穿越长河，从历史深处奔涌而来，又向更坚定的未来澎湃而去。

舞剧《永不消逝的电波》取材自“100 位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之一——李白，以李白烈士的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现在舞台上，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。

2023年，“电波”持续点燃观众刻在骨血中的红色记忆。郑州、佛山、珠海、昆明……全国巡演步履不止，“电波红”直抵人心，口碑票房持续升温。金秋回归上海，在初心之城再度上演，成为传承红色基因、弘扬红色经典的一张现象级文化名片。

讴歌中国妇女坚强不屈的革命精神

芭蕾舞剧《红色娘子军》

10月2日-3日 上海东方艺术中心

芭蕾舞剧《红色娘子军》绽放着民族芭蕾艺术之花的独特魅力，是中央芭蕾舞团代代相传的一面旗帜。故事发生在20世纪30年代的中国海南岛，舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一名苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的过程，生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈革命精神的壮美图卷。

散发着让世人无法抗拒的纯洁气息

古典芭蕾舞剧《天鹅湖》

10月5日-7日 上海东方艺术中心

“如果一生只能看一部芭蕾，那就看《天鹅湖》。”这是所有芭蕾爱好者心中的共鸣。无与伦比的配乐，梦幻的布景，令人向往的爱情故事，经典的古典编舞，这一切使得《天鹅湖》闻名于世。作为芭蕾皇冠上最璀璨的明珠，《天鹅湖》诞生至今已有120多年，它散发着让世人无法抗拒的纯洁气息、拥有着让舞者奋于挑战的炫目技艺、更引领着世界芭蕾艺术的经典风尚。中央芭蕾舞团版《天鹅湖》，是世界芭蕾艺术大师娜塔莉娅·玛卡洛娃在原作基础上进行加工和再创作后的经典版本，不仅有着俄罗斯学派的珍贵传统，更加入了玛卡洛娃旅居英美多年淬炼而来的艺术精华，是当今世界舞坛公认的最佳版本之一。

肢体演绎易卜生笔下“女性故事”

舞剧《海上夫人》

9月29日 上海保利大剧院

舞剧《海上夫人》根据挪威戏剧大师易卜生同名戏剧改编，由青年舞蹈家王亚彬导演并领衔主演，以肢体展现艾梨达复杂而深邃的内心。从《青衣》热烈鲜活的筱燕秋，到舞剧《海上夫人》里挣扎在爱情与诱惑中的艾梨达，这已经是王亚彬“女性主题”系列的第六部作品。为更好的解读并呈现易卜生原作及其作品内涵，本作邀请了前挪威希尔登剧院艺术总监波吉特·阿玛利亚·尼尔森担任戏剧顾问，保障作品最终的艺术呈现以尊重原著为先。音乐呈现上，王亚彬特别邀请了挪威知名钢琴家兼作曲家凯特尔·毕卓斯坦及青年作曲家张笑晨担任作曲，以音乐展现艾梨达所经历的疏离、平静、恐惧、炽烈、挣扎与自由。

再现中国文学经典里的“名场面”

原创民族舞剧《红楼梦》

10月4日-6日 上海保利大剧院

原创民族舞剧《红楼梦》以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，在秉承尊重原著的原则同时，邀请了年轻且具有丰富想象力和创新追求的优秀艺术家为其注入独特的现代审美和意义。本剧从叙事上采取传统章回体小说特色，《入府》《幻境》《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》《丢玉》《冲喜》《团圆》《花葬》《归彼大荒》，十二舞段各有题名，各自独立又可串联成篇。视觉上，舞剧借鉴明清古画的美学特质，旨在展现端庄古雅的舞蹈群像；多处运用了富有中国特色的古典符号，既是对中华民族优秀传统文化的致敬，也以年轻一代视角对民族文学经典进行重新演绎。

颠覆莎翁原著，超越对芭蕾的想象

现代芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》

10月1日-2日 前滩31演艺中心

罗马芭蕾舞团成立于1960年，由意大利芭蕾舞界两位标志性人物——弗兰卡·巴托洛梅和沃特·扎波里尼联合创立。舞团一直致力于推动意大利的舞蹈市场，在意大利舞蹈界有着决定性的领军地位。《朱丽叶与罗密欧》颠覆莎翁原著，被媒体称为“意大利舞蹈戏剧界重要里程碑意义的作品”。没有古典芭蕾的华丽高大的布景，而是采用了极简的“概念化”舞台设计，配以“电影化”的灯光效果，完全超越了人们对于芭蕾的惯有想象。编舞蒙特沃德凭借这部作品获得了“意大利最佳编舞奖”。

当爱的记忆印刻到身体上

舞蹈剧场《当爱降临》

9月29日-30日 上海国际舞蹈中心

过往如幽灵般四处游荡，呈现出歌的样貌，萦绕在你的身边，可触碰的记忆印刻身体上。以色列尤西·伯格及奥德·格拉夫舞团带来的《当爱降临》，由一系列短篇故事构成。创作者探讨了表演者和观众之间的关系，以及生而为人意味着什么——表达了爱、兴奋、失败、梦想、渴望、归属和疏远的种种状态。舞者们游移于怀旧和集体记忆之间，以歌舞来填补内心和外部世界之间的空白。

呈现上海舞蹈的原创力与青春力

《元舞际·2023 发现舞蹈本元》

10月6日-7日 上海国际舞蹈中心

一元复始，万象更新。元，是回归，更是新的开始；元，包容万象，是崭新的希望。“元舞际”是上海歌舞团2023年全新打造的原创舞蹈品牌，为每一位舞者提供原创作品展示平台，给每一位舞者一个诉说热爱与感悟的机会，让每一位舞者将最真实的自己，在舞台上热烈绽放。

热烈、呐喊、执着、向上，“元舞际”让每一位来到现场的朋友，都能感受到舞者的青春力量、热爱与渴望。

体验移步换景“画中游”的雅趣

沉浸式舞剧《神人畅》

9月26日-10月2日 朱家角古镇·圆津禅院

圆津禅院坐落于朱家角河畔。在这里，当一回禅栖客，渡船抵岸，神人授声，云舞翔翔……沉浸式舞剧《神人畅》中，最本真质朴的愿望，通过最本真的乐舞表达。空灵的泛音入题，把你带回鸿蒙初辟的古老回忆中。

在宗炳所著《画山水序》中，艺术家赵梁找到了自己与舞蹈艺术的契合点：见山思静、见水思动、见云思变、见石思贞，其心乐、其神和、其气融，便得“澄净胸怀”。这是中国古典美学的注脚，体现了东方艺术的神髓。《神人畅》，亦是一首古琴曲，相传为尧所作。奇妙琴声感动上天，使天神降临，与人们共舞。整曲只用五弦，节奏稳健从容，旋律跳跃神秘。

最终，在圆津禅院内，赵梁以宋式文人四艺为基，以整座禅院的不同空间为演出场景，构撰出移步换景“画中游”的流动舞蹈《神人畅》——一步、一景、一戏。带领观众从禅院由外及内，畅听神人之音。

以茶为引感受东方神韵

沉浸式舞剧《茶之幻》

10月4日-6日 朱家角古镇·珠玑阁

赵梁，是意大利国际舞蹈大赛首位获奖的中国舞者，英国爱丁堡艺术节作品展演的受邀嘉宾，被誉为“最具东方神秘气质的灵魂舞者”。他擅于从文化线索中剥离出艺术的思辨，利用舞蹈艺术引领观众思考传统文化在当代艺术语境中的价值与意义。

舞剧《幻茶谜经》是赵梁的经典作品，于2012年在德国柏林首演。《幻茶谜经》源自扶风法门寺出土的文物——唐朝皇帝僖宗李儇的一套世界级皇家茶具。全剧以“茶”为引，“茶幻”与樵夫、高士、僧人分别相遇，引领观众在高古深致的感通体验中，感受“素处以默，妙机其微”的神韵。在“超沉浸艺术季”中，《幻茶谜经》将与朱家角古建筑“珠玑阁”产生融合改编的新版本。

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