不知道什么时候起，启用流量明星担纲主演，成为普通观众走进电影院买票的顾虑。甚至，一些人生出天然的逆反心理：流量明星主演？那肯定不行！投资方主创肯定为利益定向制作粉丝电影！流量明星的演技不过是“仅粉丝可见”！眼下院线电影暑期档，王一博主演的《热烈》和张艺兴主演的《孤注一掷》，或多或少都遭遇了这样的质疑之声。

到目前为止，可以说，王一博和张艺兴在各自影片中的表现已经打消了大部分观众的顾虑。他们凭借此次表现让我们看到，流量不是“原罪”，流量明星一样可以完成有深度的表演，从而与作品相得益彰。这也提醒我们，与其争论流量明星是否只是碰到合适的剧本、角色而侥幸成功，不如大方给予肯定——因为每一次为锤炼自身、勇敢攀登职业生涯新高峰的努力，都值得获得一次“热烈”喝彩。

努力摆脱“流量偏见”的他们，值得被看见

如果把《热烈》看作是王一博少年时的真实经历，并不为过。同陈烁一样，王一博发自内心地喜爱街舞，敏于行、讷于言，拥有天赋且为之奋斗努力。还在读初中一年级的他，因为电视里播出的街舞比赛，就此迷上了当时还算是小众的舞蹈样式。仅仅一年后，他就一路跳进了全国街舞比赛的16强。

不过当属于陈烁的大银幕故事结束于全国决赛的惊叹一瞬时，现实中王一博的演艺生涯却走上了分岔路。因为这场街舞比赛的出色表现，他成了乐华娱乐的一名偶像练习生，此后以中韩男子偶像团体“UNIQ”成员身份出道。两年后，他又参与热门综艺《天天向上》的主持。到了2019年，主演仙侠剧《陈情令》的爆火，令他从唱跳偶像歌手，踏入“顶流”之列。每一次都抓住机遇，22岁早早站上“人生巅峰”，对于一个艺人来说何其幸运。如果此后，他同一般的“顶流”一样，继续选择出演古偶、仙侠剧，露脸综艺，接接广告代言，大抵会进一步筑牢粉丝护城河，用最轻松的方式以最快速度实现商业变现。

不过，王一博及其团队却选择了相对更难的一条路——不是仅仅成为粉丝圈层喜爱的“流量明星”王一博，而是成为大众认可的演员王一博。从2021年的古装悬疑剧《风起洛阳》到2022年的刑侦剧《冰雨火》，再到全面进军大银幕，在今年一口气主演《无名》《长空之王》《热烈》三部电影。一路回顾，这种选择更加清晰明了。《热烈》中，王一博饰演的陈烁之所以能立住，显性原因是有幸遇见了与自身适配度更高的角色，以及懂得帮他扬长避短的导演。而在这背后，是王一博自身渴望努力摆脱流量偏见的努力。

摆脱流量偏见，不只是走出“流量明星”的舒适区，还在于不在乎番位大小、戏份多少，为每一个角色拼尽全力。回顾张艺兴参演的影视作品表，口碑评价或许见仁见智，但有一点是显而易见的，那就是不管是小成本还是大制作，不管是正剧还是其它题材，他都没有以往顶流无视自身专业水准那样“非主角而不演”。到了今年上半年上映的《长沙夜生活》，哪怕影片本身票房口碑未及预期，哪怕作为特别出演的戏份不多，但张艺兴松弛接地气的表演，却给普通观众眼前一亮的感觉。

而与张艺兴同一组合出道的鹿晗，也在匆忙上马的影视作品遇冷后，放下偶像包袱逐步沉淀，努力锤炼。2020年一部《穿越火线》，他凭借电竞人“肖枫”一角初步扭转“无演技”的大众印象之后，又在同年播出的《在劫难逃》中干脆出演反派，与王千源演对手戏。

当然，对于转型中的流量明星来说，选片明智、演技藏拙、放下偶像包袱敢于尝试，固然重要，而要想真正消解“只因本色出演偶然成功”的质疑，还需要流量艺人更刻苦地自我提升，从而弥补非科班出身的短板，加速缩短与其他演员间的专业差距。

用好“流量明星”才能赢得属于作品的流量

同样的，对于流量明星的一味否定与厌恶，不应加诸在由集体创作的文艺作品之上。抛开王一博所谓“流量明星”身份的热度加成，《热烈》一样是虽有瑕疵但值得肯定的小成本现实题材电影。因而，在这个佳片竞争格外激烈的暑期档，《热烈》收获了属于自己的观众。可以说，导演大鹏用脚踏实地的创作进一步印证，用好流量明星才能赢得“作品的流量”。

曾有一段时间，影视界的确有一些依靠启用流量明星来博取热度与票房的作品。这样的操作，之于某一圈层的类型作品，比如仙侠剧、偶像剧或许奏效。但是，对于需要更多消费受众的大银幕、大制作来说，如果作品不过硬、人物立不住，单纯是利用流量明星的市场号召力，往往会遭遇“算计”“利用”的反噬。尤其是，让某些流量明星空降主角，反而让一众资深演员为其配戏。如此一来，非但没有“众星捧月”的正向造势，反而在一种实力派的鲜明对照下，令流量明星的表演短板无所遁形，非但作品口碑保不住，票房也难免“扑街”。

其实，借力流量明星为作品做增量并非不可取。但关键要看是否与作品与角色契合，如若无视流量明星的演技、角色适配度，只是将其作为榨取商业价值的工具人，那么即便在过去能够获取一时的利益，也会在观众审美需求不断提升的当下被市场抛弃。

与之相对应的，是《热烈》作为一部讲述小人物追逐梦想的电影，不是围绕王一博所饰演的陈烁一人而展开，而是展现了一群人追逐梦想的鲜活姿态。黄渤饰演的街舞俱乐部教练丁雷表演受伤被迫离开舞台，组建俱乐部用心带新人代替自己完成梦想；而他昔日“战友”离开街舞圈各自面对生活的难，当得知丁雷追梦受阻，无一例外倾囊相助，只因他是“唯一一个没有离开的人”；刘敏涛饰演的陈烁之母因爱人离世不再继续唱歌，为了儿子的街舞梦，她却主动代替儿子走穴演出；张海宇饰演的彪彪不顾家人反对为街舞痴狂十多年，可最终因能力有限为了团队的成绩主动退出……整部影片没有伟大的牺牲，面对梦想，他们有的被迫放弃，有的还在咬牙坚持，可无一例外，他们都为了挚爱的人和事，给予力所能及的“成全”。可以说，陈烁在舞台的热烈瞬间，承载也成全着银幕内外所有人燃烧青春的爱与热烈。

所以，当艺人与作品都在往互相成就的探索中努力之时，我们也要提醒一些流量明星的粉丝，别再有“护短心切”的执念，也别再一味依赖“饭圈”的控评、尬吹、捂（普通观众的）嘴等做法，而是选择放手与信任。希望粉丝能够把流量明星努力突破转型的成果及其作品，真正交还给从业者与大众来评判，将他们放置于与其他演员和其他作品同一标准里公平竞争，营造健康的文艺评论环境。演员演得好就值得响亮喝彩，演得不到位就诚恳接受批评，一起鞭策偶像提升自身，用下一个作品的实绩说话。唯有这样，粉丝们所追逐的偶像，才能既不因沉溺于圈层的溢美之词而迷失自我，也不再背负流量“枷锁”，最终才能放手一搏成就更好的自己。唯有这样，无端吐槽批评流量明星才不会成为大众舆论里的“绝对正确”，去成就另一种对立“流量”。唯有这样，大众才会放下对“流量”二字避之不及的偏见，不再担忧自己的评价遭遇粉丝到处“出警”（粉丝有组织地攻击控评网络陌生人）的尴尬，也不必以一种随时应对骂战的应激状态，放松真实地表达自己的赞美或批评，逐步弥合舆论场不断加剧的分歧，从而共同促进中国影视产业的繁荣发展。

作者：黄启哲

编辑：徐璐明

责任编辑：邵岭

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