“为什么要砍掉河对岸的树荫？为什么草地没有羊群？为什么我这一生一次都没有恋爱？”这是倪大红在话剧《安魂曲》里最中意的台词之一。上周，由他和孙莉领衔的这部以色列国宝级作品中文版登陆云峰剧院。大幕拉开前，倪大红与记者面对面，聊了聊他关于《安魂曲》、关于舞台、关于表演的认真与热爱。

《安魂曲》是以色列著名剧作家汉诺赫·列文最后一部作品，作品改编自契诃夫《洛希尔的提琴》《苦恼》《在峡谷里》三部小说的片段，从中提炼出三个承受着“死亡”境遇的故事，以老人老妇的死亡为贯穿主线，以年轻母亲痛失婴孩的悲伤作高潮，用多次节奏性重复的车夫故事作经络，该剧将生与死的思辨浓缩在感人又意蕴悠长的对白中。

以色列原版《安魂曲》在北京演出时，倪大红是台下的观众，“震撼，舞台特别干净，演员共同营造了场上的氛围。”作品确定本土化之后，他惊喜地接到了剧组抛出的橄榄枝，而角色，正是极具吸引力的“老人”。在他看来，“老人”是一个执着于算计的人物，然而在庞大的生死议题之前，他却并不显得精明。

在上海演出的第一天，因为舞台技术原因，倪大红与杜宁林一场在道具马上的对话戏份调整到了在马的身边进行，这让倪大红有些兴奋，“小变化太能激发我的创作欲了，这种新鲜感只能在舞台上获得。”舞台为倪大红提供了尽情发挥演技的机会，在繁忙的影视剧拍摄日程之外，他总愿意给话剧留出一段连续的时间空档，全身心地浸入在人物之中，“拍影视剧的时候，摄影师常常会给我画一个方框或者十字定位，移动不能超出这个范围，我觉得它是对我的约束。”

倪大红喜欢复盘自己的表演，有时拍摄过了一两天，他一拍脑袋觉得某处的情绪还可以更饱满些。而舞台则给了他调整的余地，“每一场的演出都是不一样的，无论是表演还是与观众之间的气息流动。”今年春节，他还回看了电视剧《都挺好》，琢磨为观众津津乐道的“苏大强”，“我在想，如果我那会儿要是不那么夸张，这个人物还对不对。”

如今，不少年轻演员会选择走上舞台磨炼演技，作为前辈，倪大红表示，“如果给到你机会，一定要感受舞台的魅力和观众之间真正的交流。”倪大红喜欢与表演的接收者在同一场域体会戏剧的快乐，这几天，他和惠英红主演的电影《我爱你！》在网络上线，他也计划看一看，弥补没能在电影院和影迷一起看片的遗憾。

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