上海高校国际青年学者论坛（导演艺术专场）日前在上海戏剧学院举行，国内外知名戏剧导演艺术的专家和学者齐聚，以“导演艺术的国际化开拓与民族化探索”为主题，聚焦当代戏剧导演艺术的发展，探讨如何进一步激发中国戏剧导演艺术的内在活力，同时更好地融入世界戏剧导演艺术的发展潮流。

国际剧协总干事托比亚斯·比昂科尼一直以来关注着世界戏剧的发展趋势，他表示，“国际化的风险甚至可以说是危险，在于一种单一的导演或者表演模式，中国的戏剧艺术和中国戏曲人的守正创新是有机会，也是有潜力的。在寻找戏剧艺术文化根源时，不要忘记深入各地区，特别是农村地区，寻找当地精彩的民间故事，也不要忘记研究哲学领域、视觉艺术领域、音乐领域和各行各业人的生活。”

作为一名传统戏曲工作者，上海戏剧家协会主席谷好好认为在全力迈向亚洲演艺之都的建设过程中，上海的文化标识度、影响力一直在不断地彰显，始终以开放、亲和、多彩的胸怀吸引着国内外的艺术人才。“在新的时代形式和历史机遇下，如何秉持中华文化特点的底色，以当代戏剧导演艺术的国际化与民族化，激发中国戏剧导演艺术的内在活力是每个当代戏剧人需要思考的问题。”

中央戏剧学院院长郝戎以《中国演剧体系建设》为题进行主题发言，他表示，戏剧艺术从百年前传入中国，其实已经潜移默化接受了中国传统的舞台表演艺术，比如戏曲和曲艺的影响，在世界戏剧丛林里树立特色鲜明的中国戏剧文化体系，需要全体戏剧人从导演、表演、剧场、美学甚至哲学方向共同添砖加瓦。

“现实主义一直是中国戏剧的根本，这是中国戏剧发展历史决定的，也是中国戏剧的现状乃至可预见的未来决定的，随着时代和艺术理念的发展，随着人们对生活社会、社会、人性的认识和表达的演进，现实主义有了越来越多的前缀和特质，所以现实主义是发展的，而且是开放的。”中国戏剧家协会导演艺术委员会主任、著名导演王晓鹰认为，中国话剧自上世纪50年代开始进行民族化的实践探索，许多先辈艺术家进行了大量的创造与深入论述。“我希望在前辈们的成功创造和深刻的阐释的基础上，进一步拓展中国话剧走向更深入、更广阔的“民族化+现代化”的可能性，我一直在自己的导演中追求从假定性到诗化意象的境界。”

”扎根本土，放眼世界，融贯中西，勇于创新。”上戏导演系教授、国际导演大师班负责人卢昂介绍了上戏导演系16字教学理念，”我们追求国际化和民族化的创造性融合，以学生为本，为他们提供最完好的艺术创作基地，放眼全世界，聚焦全球最精良的师资力量于一体，这是我们这十几年一直践行的。“

本次活动由上海戏剧学院、国际戏剧协会上海代表处主办，上海戏剧学院导演系承办。

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