当今全球艺坛表现尤为亮眼的热门艺术家中，六角彩子算得上一位。她笔下的小女孩形象，常常令人想起奈良美智笔下标志性的大头小女孩，也因而，这位艺术家被誉为“下一个奈良美智”。

近日，龙美术馆（西岸馆）“上新”了日本艺术家六角彩子在中国的首次大型个展“靠近你的宝藏”。展览呈现艺术家从2006年迄今创作的130余件作品，大眼睛少女在炫目而艳丽的色彩世界中脱颖而出，包含艺术家早期在瓦楞纸板上涂鸦似的创作，多件大尺幅绘画作品，异形画布系列，在传统木质素胚瓶上创作的“花瓶”系列，艺术家首次尝试以青铜为媒材创作的雕塑作品等等。

一批六角彩子标志性的以少女为主人公的创作最是引人注目。她有着日本漫画一般的大眼睛、不协调的四肢，被层层叠叠的荧光色彩包围，如同伫立在盛开的花田，飞翔在天空，漂浮在七彩云朵上，时尚可爱，浪漫梦幻。

六角彩子在创作时，从来不会构想草图，她直接用手绘画，将颜色涂抹于画面之上。伴随着身体性，根据从手指传来的触击以及荧光色缤纷的色彩感觉，艺术家从抽象的图景中将徘徊的少女描绘出来。少女与层次交叠的色彩让人产生情感共鸣。

展览特别呈现了一批2020年六角彩子探索各种形状画布的创作。只见少女乘坐形态各异的宇宙飞船，画布边界也随之改变，如同飞天一般轻盈地飘在展墙上。艺术家将节奏与旋律、背景与少女的能量统一，让从重力中解放出来的自由自在的漂浮感跃然纸上。

而此次展出的“花瓶”系列、首次展出的青铜雕塑，则是六角彩子更深入探索创作媒材的尝试，将二维创作延伸到三维空间。

在“花瓶”系列中，六角彩子在传统工艺师制作的木质素胚花瓶上绘画，画面360度连贯，木头的质感与自由自在、色彩缤纷的少女完美结合。

青铜雕塑系列则脱离了色彩，让观者更加专注于少女本身，思索不同表情少女的内心世界。

2011年，六角彩子在日本艺术厅美术馆中曾尝试将二维少女3D化制成雕像，之后她也一直对立体艺术保持着关心。这部分展出作品，或许是十年前尝试的延续。无论平面还是立体创作，对于六角彩子来说边界是不存在的。面对新鲜的事物，她似乎永远保持向前，跨越各种边界，让创造的喜悦将自身充满。

展览将持续至8月13日。

作者：范昕

编辑：郭超豪

责任编辑：邢晓芳

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