善恶与爱恨的纠葛、养育恩情与是非正义的交叠，该如何抉择、何以决断。一夜的内心交战，找寻那最深处的答案，人性的本源该如何探秘、又如何“归源”？3月12日晚，小剧场吕剧《归·源》在上海长江剧场·红匣子上演。跌宕起伏直击人心的剧情、精致典雅的舞美设计、匠心独具的乐队设置和年轻演员们无可挑剔的唱念做打，为到场的每位观众留下了一场难以忘怀的吕剧记忆。

吕剧是山东最具代表性的地方剧种，起源于山东北部黄河三角洲，由山东琴书演变而来，其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，是中国八大戏曲剧种之一。它使用的伴奏乐器主要为坠琴、扬琴、三弦、琵琶，合称“吕剧四大件”，但在《归·源》中所用的乐器种类则更加丰富。吕剧兼具了山东地方语言、音乐、舞台和文学艺术，语调淳朴生动、唱腔优美悦耳，深受广大群众的喜爱。《归·源》改编自明话本小说《苏知县罗衫复合》，由两件罗衫作为主要线索串联起一桩藏匿了十八年的命案。《归·源》共分五幕，分别为行刺、追凶、究根、诘问、痛归，五幕之间环环相扣，悬念迭生，如抽丝剥茧，最终真相水落石出。故事发生于御史徐继祖的十八岁生辰宴上，一位老尼冒险行刺其父徐能，并控告徐能与白己有杀夫之仇。徐继祖断然不信自己作爱慈善的父亲能作恶至此。然而，借由白罗衫的线索，在他的悉心追查之下，终于真相大白：老尼是徐继祖的生母郑月素；而徐能正是杀害徐继祖生父的元凶，而徐继祖原本的名字叫做苏秦。面对纠葛的爱与恨、情与法，经过艰难的内心挣扎，徐继祖选择秉公执法。最终，徐能在歉疚与自责中自杀，郑月素决意重入空门。创演团队山东省吕剧院用过硬的专业素养、饱满的热情，将这出精彩绝伦的剧目呈现给了观众。

笔者在开演前二十分钟就坐，乐手们已悉数来到观众席右侧的乐池，距离之近使右侧观众可以清晰地观看到每位乐手的演奏。环顾四周，“红匣子”主打中国风的内部装潢，分外典雅，以中国红为主色调，红色布艺竖线条的墙面向舞台环包，烘托出热烈的气氛。剧场面积不大，为小剧场戏曲的演出提供恰如其分的表演空间，距离观众席仅一步之遥的舞台也为演员的下台互动创造了条件，更有“沉浸式”之感。随后序曲响起，灯光拉下，轻柔婉转的伴唱和着乐队齐奏为故事铺陈着背景，待到舞台灯光再度亮起之时，便是演员们的粉墨登场。因其精致靓丽、充满着刺绣细节的服装，美轮美奂的色彩搭配，既醒目又贴合人物的妆面和演员奕奕的神采，初见演员的观众们不由得发出一声由衷的赞叹，那一刹的惊喜仍记忆犹新。道具与背景屏幕的设计简洁唯美，用“古代建筑模型”、“竹灯”、“石墙”“内发光的舞台地面”等营造舞台空间模糊又清晰的边界，渲染出真实的古代故事背景。

在表演方面，四位演员皆是年轻的优秀戏曲演员，唱做俱佳的同时又兼备出众的外形，将各自角色诠释得淋漓尽致，一个身段变换、一副眼神起落、一声吟唱、一句念白，便能将你拉入他们的情绪之中。演员孙学凤（郑月素扮演者）的嗓音高亮而又不失厚度、张力十足，在她控诉自己十八年前的弑夫夺子之恨时，唱腔极富感染力，悲痛与仇恨好似喷薄而出，直击人心。演员南栋（徐能扮演者）的表演稳重而又细腻，既可展现出自己作为老爷的威严、又能在逃跑追逐戏时，伴随着紧锣密鼓将老者的蹒跚脚步完美呈现。最终因愧疚自尽时，沉重刺目的红色灯光映在气绝倒地的徐能身上，一股惋惜油然而生、两股热泪已在不自觉中落下。第四幕诘问可称得上是《归·源》的戏核，演员陈明（徐继祖扮演者）与程栋梁（清月、苏秦扮演者）二人一台戏，在漫天飞雪的凄美背景下，展现男主内心的两种人格，在不断的纠结与自我审问中找寻内心本源。二位演员的武打功底十分扎实，在如此近的距离间观看台上人的翻滚跳跃、感受着舞台的震动，实是种别样的震撼。不仅如此，演员额头上密布的汗珠与眼眶里晶莹的泪花都清晰的映入眼帘，在丝缕间将情绪触动。此外整出剧目演出的连贯性极强，一气呵成无明显停顿，数控车台道具运用巧妙，即使是需要呈递道具之处，灯光与黑衣工作人员的配合，也使这一动作在隐蔽中迅速完成，充分地考虑到了观众的代入感，使人“不出戏”。

除舞美和演员表演外，《归·源》的作曲配器无疑是一大亮点。作曲家刘春光在配器方面并未拘泥于传统的伴奏乐器。出于演出场地为小剧场的考虑，无法容纳数量庞大的乐队，故要用最少的乐器来呈现最丰满合适的音响效果，颇有“戴着脚镣跳舞”之感，对作曲家的配器选择与和声填充提出了较高的要求。各乐器间既要做到高低频的互补、但也不能填的太“满”而使人感觉突兀混沌。故乐器除“吕剧四大件”：坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶各一外，还加入了两把二胡来对中声部进行填充。民族乐器笙与唢呐各一，保留了传统戏曲的独特音乐韵味。西方乐器则选用中提琴、大提琴与长笛各一，在音色组合中注入一份柔和与新意。

打击乐器除司鼓、锣外，还加入了低音鼓来营造荡气回肠的宿命感。其中坠琴的使用贯穿始末，在拖腔与拖腔走等唱腔伴奏中起到了最重要的作用，音色淳厚饱满、柔美高亢，既有独奏也有合奏。唢呐的参与虽不多，但在剧目最关键的开篇、结尾与高潮处皆未缺席。唢呐为增强戏剧感染力提供了不可或缺的力量，唢呐一响，便是一切恩怨爱恨、是非风波交汇的时刻，将氛围渲染到极点，也正所谓“唢呐一响全剧终”，在唢呐的最后一声余韵中万物归于平静。长笛与大提琴也各有相当出彩的独奏部分，柔和的长笛伴着寂静长夜缓缓吹奏，仿佛将徐继祖醉酒时细腻入微的思虑与纠结娓娓道来，而大提琴的低吟浅唱，映衬着过往回忆，十八年的点点滴滴历历在目，养育栽培之恩又怎能轻易放下。扬琴、三弦、琵琶与中提琴的使用基本只在全奏，虽未展现独奏之美，但若要想象将它们的存在抹去，内心也仿佛空落了一块。这一晚的观剧体验是新奇且绝妙的，但对于离乐队近的观众，或许会听到音量更大的伴奏声，在音乐激烈的片段容易感到“炸”耳朵。若能让全场的观众都尽量听到均衡的音响，则将打造出更加舒适完美的演出。

传统戏曲吕剧与现代小剧场的融合，是一种成功的探索。观众们不必忧虑听不懂吕剧的台词，舞台两侧的实时字幕已充分考虑到大众的需求；年轻人们不必担心戏曲剧情是否会乏味无聊，《归·源》这部故事构架跌宕起伏、矛盾冲突悬念叠出的剧目一定不会让你失望，不少观众在大幕落下时已潸然泪下只觉意犹未尽。小剧场中的吕剧，既有其本身纯正古朴的韵味、又有顺应当今社会发展的演出形态，将传统与现代交融，把中华传统文化推广发扬，使观者得以融入戏曲，近距离地体会传统之气韵和魅力。遗憾《归·源》此次在上海的演出仅有此一场，当乐队全奏的尾声伴着欢呼与喝彩声渐渐隐去后，下一次再能欣赏到这般使人流连忘返的吕剧又会是何时日呢？只希望吕剧艺术家们能够延续高水平的创演标准，小剧场戏曲的表演形式得以在市场推广，以吸引更多的年轻朋友前来。望广大群众愿意走进小剧场同戏曲来一场亲密互动，体会《归·源》中传达的坚守初心的人性光辉，感受传统戏曲中蕴藏的丰富文化宝库。

*文汇独家稿件，转载请注明出处。