在万物复苏的春天，“上海文化”的种子也将在全国落地开花。新春演出季的忙碌刚过去不久，上海各家文艺院团顾不得休息，忙着收拾行囊，追随春天的脚步，带上精品力作与全国各地的观众见面。2月17日-19日，上海京剧院就将携新版《大唐贵妃》一连三晚登台北京国家大剧院，以强大的阵容和璀璨的舞台华丽呈现这部大唐天宝传奇。2月26日-27日，上海爱乐乐团也将赴京，届时，百余人的四管编制乐队将以无词版《尼伯龙根的指环》掀起瓦格纳浪潮。

下月，海派戏曲将在更多城市绽放光芒：上海昆剧团全本《牡丹亭》陆续在银川、北京、郑州、潍坊唯美上演；上海越剧院为福建省的戏迷送上《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《甄嬛》三台大戏；上海评弹团则借《人生若只如初见》专场演出让三弦丝竹声在郑州、石家庄响起。佳作不断，步履不停，上海舞台创作的繁荣之音今年都将伴随院团的“走出家门”抵达全国观众。             

看家作品为巡演打头阵

“《大唐贵妃》为上京今年的巡演计划开了一个好头。”上海京剧院院长张帆对记者表示，作品目前超八成的出票率给院团上下打了一针强心剂。昨天下午，新版《大唐贵妃》剧组为本周末的演出进行最后一次响排，这是作品2019年复排之后首次进京展演，由史依弘、李军、奚中路等名家倾情演绎。

《大唐贵妃》脱胎于梅兰芳上世纪20年代名篇巨制《太真外传》。2001年，由梅葆玖、张学津、于魁智、李胜素、史依弘、李军等人领衔的《大唐贵妃》首演，成为当年的舞台盛事之一。“我与梅葆玖老师最后一次见面时，他还跟我说，什么时候我们三组人再演一次《大唐贵妃》。”著名梅派青衣史依弘在剧中饰演杨玉环，据她介绍，相较于首演版本，新版加强了故事性与人物塑造，角色之间的感情互动更加丰满。

《大唐贵妃》对梅派艺术的传承具有重要意义，其丰富的音乐、板式、旋律体现了梅兰芳“无声不歌、无动不舞”的宗旨。在梅兰芳的新创戏里，几乎每一部都有一段舞蹈，而《太真外传》中的“翠盘舞”也将再现于《大唐贵妃》舞台。主创们从一张黑白老照片中找到灵感，制作了外层可以旋转、美轮美奂的大翠盘，剧中唐玄宗打鼓、杨贵妃跳舞的名场面将为观众再现满堂生辉的大唐气象。在扮演李隆基的李军看来，《大唐贵妃》是一部令人眼前一亮的作品，“无论是交响乐的融入还是舞台的革新，都是海派京剧守正创新的最好诠释”。

新作接受观众检验

近16小时的感官体验，跨越三界的庞大剧情架构，一气呵成的交响乐织体与非凡的和声创新，使德国出身的《尼伯龙根的指环》在意、法歌剧当道的19世纪脱颖而出，成为划时代的旷世经典。全剧的高难度呈现令其每每上演都备受瞩目，而与之相对的，连续四晚的马拉松式观演也难免令观众望而却步。去年9月，上海爱乐乐团在2022-2023音乐季带来一个“轻量级”选择——由指挥大师洛林·马泽尔操刀改编的无词版《尼伯龙根的指环》。

此番无词版在国家大剧院的演出将由上海爱乐乐团艺术总监张艺指挥。多年前，他曾亲眼见证马泽尔亲自执棒演绎这部巨作，“我一连看了两场，他对瓦格纳的理解和对《尼伯龙根的指环》的处理浑然天成”。据介绍，无词版所有的音符和旋律都源自瓦格纳原作，就连四部套曲的顺序都不曾改变，马泽尔提取了原作中除声乐外的全部音乐精华，沿用瓦格纳乐剧庞大的乐队编制，在75分钟内最大程度地复现作品的恢弘与震撼。

与无词版《尼伯龙根的指环》一样，全本昆剧《牡丹亭》也将首度走出上海“大本营”。去年11月全本《牡丹亭》首演时，上海昆剧团团长谷好好就收到不少外地同行的“召唤”——什么时候来我们这儿演出？如今，演员们已经进入排练状态，力求以完满的表演将汤显祖笔下的传奇一梦深种到更多人的心中。

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