今年7月，综艺节目《爱乐之都》传出了《剧院魅影》将推中文版的消息。时隔5月，上海文广演艺集团今天正式官宣中国魅影亮相舞台的时间表——《剧院魅影》中文版将于2023年5月3日于上海大剧院首演，并在首轮演出39场后开启全国最大规模巡演。阿云嘎、刘令飞、何亮辰三位演员将成为中文版舞台上的初代魅影。

产业链逐步完备，是时候制作中文版了

作为世界音乐史上的传奇经典，《剧院魅影》已在全球183个城市上演，65000余场的票房收入达60亿美元，观众人次超过1.45亿，获得的戏剧奖项也超过了70个。

2004年，《剧院魅影》首次登陆中国。百场演出打破了之前来华的《悲惨世界》和《猫》的总和，平均上座率达到99％，成为当年演出市场的奇迹。伴随之后屡屡创下的票房神话，《剧院魅影》成了很多中国观众的音乐剧启蒙。在不少人心中，《剧院魅影》甚至就是音乐剧的代名词。今年上半年，东方卫视的热门综艺《爱乐之都》，《剧院魅影》片段就被安排在竞选剧目第一场，足见这部剧在中国的广泛观众基础。

每次来华巡演，“何时能听到中文版。”都是魅影粉丝热议话题之一。2018年，上海文广演艺集团与英国真正好集团携手公布了“魅影中国计划”，开启了“英文版中国巡演→寻找中国魅影→制作中文版音乐剧”的系列计划。尽管2020年疫情发生后，中国巡演延期、百老汇驻演版无限期停演等一连串消息令人沮丧，但中文版的即将亮相还是让《剧院魅影》的粉丝“奔走相告”，甚至将其列入了“有生之年”系列。

上海文广演艺集团总裁马晨骋说，“《剧院魅影》的三次来华，见证了中国音乐剧的黄金20年。期间，我们的音乐剧产业，从原版引进、中文版制作到原创音乐剧，完成了三步跨越。《猫》和《妈妈咪呀！》等中文版作品培养孵化出了中国第一代音乐剧职业演员、创作和制作技术团队，伴随市场的火热也培育了大量音乐剧观众。今年，东方卫视综艺节目《爱乐之都》的播出，更是通过线上线下的联动，对音乐剧产业各个环节进行了一次拓展，也令业内及观众再次刷新了对优秀演员和制作水平的认知。”

“产业链进一步的成熟，让我们觉得有能力和信心去实现一部顶级水准中文版了。于是在《爱乐之都》收官之后，我们‘欢唱巡演季’线下接力，开始打造《剧院魅影》的第18个语言版本——中文版。”这一判断，在最近的制作环节得到了验证。就拿选角来说，7月中旬《剧院魅影》中文版的招募令发出后，就有超过1000名演员前来报名，译配方面也收到百余封简历。和10多年的捉襟见肘相比，如今制作一部音乐剧，可供选择人才的数量和质量都大为改观。“相信有完备的产业链基石，加之我们在行业内多年的积淀，以及联合世界巡演版主创团队真正好集团（RUG）、TROIKA等顶尖制作力量，将能够打造出与国际版本齐平的作品呈现与视听体验。”

官宣“魅影”卡司，费翔称将在第一排为他们鼓掌

《剧院魅影》中文版今年7月启动选角后，“谁是中国的魅影和克里斯汀”，就一直是在观众中“霸榜”的热点。5个多月来，中外团队对千余名候选人进行多轮线上线下面试，所有演员的确认均需要得到作曲安德鲁·劳埃德·韦伯本人的最终批准，最终就万众瞩目的魅影一角，剧组向阿云嘎、刘令飞、何亮辰三位演员抛出橄榄枝，邀请他们成为首批“中国魅影”。

阿云嘎、刘令飞、何亮辰都是在《剧院魅影》全球音乐剧的最高标准之下，从初选、线上面试、线下复试中过五关斩六将，最终“通关”胜出的。无论是唱功还是演技，他们都获得了主创团队们的高度评价。

阿云嘎是当下中国音乐剧界兼具实力和影响力的演员 ，他也是中国首个国有音乐剧团——北京歌舞剧院音乐剧团的团长，不仅主演多部音乐剧，还涉足幕后，担任音乐剧制作人，推动中文音乐剧不断扩大自身实力与国际影响力。他主演过中文原创音乐剧《在远方》，并在音乐剧《罗密欧与朱丽叶》《基督山伯爵》中文版中担纲主演。阿云嘎曾在很多场合演唱过《剧院魅影》唱段广受好评，这一次，阿云嘎即将戴上面具成为魅影。

刘令飞也是国内音乐剧圈作品最多的演员之一。从百老汇中文版《猫》、《变身怪医》，再到中文原创《白夜行》《人间失格》，他曾用自己的独特魅力征服了无数观众。

何亮辰作为“新生代”，很多人认识他则是从《声入人心》开始。歌剧演员出身的他，凭借帅气的外表和出色的嗓音，圈粉了众多歌迷和观众。最近几年，何亮辰频繁出现在音乐剧的舞台上，他饰演的《烟雾》中的超、《赵氏孤儿》里的屠岸贾、魏绛等角色都给人留下深刻的印象。扎实的歌剧功底让他的“魅影”令人期待。

而就在12月30日的发布会现场，和魅影有着不解之缘费翔也越洋发来视频，表达他对《剧院魅影》中文版的期待。

“30多年前，我第一次登上百老汇的舞台。第一次演唱的韦伯作品就是《剧院魅影》。这次《剧院魅影》推出中文版可以说实现了我和韦伯共同的梦想，非常期待中国年轻一代音乐剧演员能继续延伸它的传奇，届时我也会在观众席第一排为他们鼓掌欢呼。”

为全国剧院量身定制，启动最大规模巡演

多年来，《剧院魅影》被公认为音乐剧中最“昂贵”的剧目之一。这次的中文版中，原版“顶配”的制作都将被一一保留，包括了整个“剧院”的奢华布景、几十位乐手组成的大型乐队，超过100位演职人员，和230多套戏服等等。和百老汇版本不同的是，中文版制作还将对诸多舞台技术进行升级，以使其能够进入中国众多设计规格和年代各不相同的剧院。

没有适配的剧院，曾经是国内音乐剧演出令人头痛的瓶颈。2003年首次登陆时，《剧院魅影》在中国只能找到一个技术条件符合要求的剧场——上海大剧院。2014年，这部剧目终于可以去北京和广州演出。这一次《剧院魅影》中文版本投入制作之初，就对中国剧场特点进行了通盘的度身量体。这意味着其将具备条件前往更多城市，更多观众将有望在家门口的剧场感受魅影的魅力。

根据上海文广演艺集团今天宣布的巡演计划，2023年，《剧院魅影》中文版将是迄今国内最大规模的巡演。仅上海大剧院首演场次就将达到39场，而后持续到2024年初，首轮巡演就将遍及深圳、佛山、广州、厦门、北京、济南、成都等城市，预计场次将达到200场。

当然，“魅影”巡遍全国，又要保证完美呈现，并非易事。《剧院魅影》是业界公认的体量大、难度高的巡演剧目之一，每到一个新的剧场，技术团队都需要整整一周才能完成所有舞美设备的安装和调试，以在剧院中重现巴黎歌剧院的华美场景，整个巡演的所有设备的运输需要二十多个货柜。此外，除了观众可以看到的舞台上的演员，《剧院魅影》幕后还有一支近50人的技术团队，包括机械、灯光、音响、舞美、服装等，整个中文版巡演将由世界巡演的原班团队进行全程保障，使得中文版达到与全球其他版本一样的最高水准。

正是这些“无法节约”的成本，保证了魅影的顶级质量。也正是诸多“无法回避”的难题，将帮助中国音乐剧专业人才快速成长，摸索出一套可以标准化的产业模式和流程。一部顶级作品能够给整个产业带来的推动和引领作用是巨大的，《妈妈咪呀！》和《猫》的中文版曾经在10年前培育了中国首批专业的音乐剧演员、主创和技术人员，如今这些人员逐渐成为了中国音乐剧行业的中流砥柱，而《剧院魅影》中文版的落地，也将为快速发展的中国音乐剧产业带来全新的无穷可能性。

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