这本装帧精美、图版丰富的著作，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合，是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响；而在建筑和雕塑方面，北方的发展甚至主导了意大利艺术。最后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展，强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。

本书的正文及其所附的大量注解，无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言，它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作，所提供的思想与方法有着重要的参考价值。

《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》

[美]欧文·潘诺夫斯基 著

杨贤宗 译

商务印书馆出版

>>内文选读：

彼特拉克的密友和信徒乔万尼·丹蒂，被称作钟表乔万尼，因为他为帕维亚城堡建造了一座备受称赞的天文钟，但他作为人文主义者和诗人的名声并不亚于作为医生和应用科学家。他于1375年前后访问罗马时，所做的古物研究考察和碑铭抄录准确到可以纳入莫姆森的《拉丁铭文集》中。一段时间后（他一直寓居罗马直到1389年），他在一封值得注意的信中记录下本人及其志趣相投友人的古典艺术感受：“这些（即凯旋门、圆柱等，前面语句所描述的）忠实地见证了伟大人物；同样的纪念物，因同样的原因（而建造），没有在我们自己的时代产生，而这无疑是因为不唯缺少其行为值得如此崇敬之人，即便有过相应的行为，也缺乏赞同如此慷慨纪念之人。”还有更中肯的：“古代天才创造的艺术品很少得到保存，而幸存的这些也被敏锐者热切地搜寻、检视并付出高价。如果你将其与当今的作品相比，显而易见，其作者在自然的天赋方面更胜一筹，且更了解如何应用他们的艺术。当仔细地观察古人的建筑、塑像、浮雕及其他时，我们时代的艺术家感到惊奇。我认识一位大理石雕刻家，在当时生活在意大利的那些人中以其手艺著称，特别是就人物雕像而言；我经常听说他滔滔不绝地说起在罗马见过的雕像和浮雕，如此地崇敬和敬畏，以至仅仅是在讲述它们，他也似乎因狂热而极度兴奋。（据说）有一次与五位朋友一起经过这类雕像所在地， 他驻足观看，陶醉于它们的艺术效果；于是就一直站在那而忘记了同伴， 直到他们走出五百步开外。在大肆讨论这些雕像之精美并称赞其创作者无与伦比的天才时，他常常得出结论认为（引用他本人的话），要是这些雕像不是不会呼吸的话，它们会超过活人——好像他是想说，自然与其说为那些伟大艺术家的天才所模仿，不如说为他们的天才所征服。

拉瓦丁的希尔德贝曾论及罗马古物，而阿雷佐的里斯托罗曾以同样陶醉的语气谈论阿雷佐陶器。但希尔德贝写道，作为一个北方人，为永恒城市的宏伟所倾倒；里斯托罗写道，作为一个爱国者，一心一意地赞扬他的“祖国”；但两者都（以及就我所知，丹蒂之前的所有其他作家）没有想到将古典过往的艺术与他们本人时代的艺术进行对比，并赞美前者而贬抑后者。在丹蒂的话语中，我们也许是第一次听到那种感受（源自疏离与亲密感的一种怀旧情绪）的回响，那种感受正是意大利文艺复兴的本质。