“《白蛇》的故事已经以各种艺术形式呈现过，为什么我们今天还要来做这样一个舞剧？”舞剧《白蛇》导演周可说。日前，她和《白蛇》造型服装设计师大可做客上图东馆，以“女性精神世界的修炼与蜕变：千年传奇故事《白蛇》的现代演绎”为主题举办讲座，开门见山抛出了这一议题。

《白蛇》的故事雏形始于唐代，《太平广记》里收录的唐传奇《李黄》，可以看作是白蛇故事的开端。历朝历代白蛇的传说不断演变，衍生出了不同版本的故事。到了当代，更多的文艺创作者们对白蛇故事进行再演绎，影视剧、舞台剧、地方戏剧等层出不穷。周可在查阅资料时发现，不仅是中国人，甚至亚洲人对这个故事都非常熟悉。比如，早在1956年，日本就曾经拍摄过一部白蛇传的电影。

“白蛇这样一个千年流转的民间传说，从来没有遗失过它的生命力，它生生不息的魅力到底在哪里？如果白蛇故事情节的演变代表了女性形象的演变历史，那么当下的女性身处怎样的困境？”以这些问题为导向，舞剧《白蛇》对千年传奇进行了全新演绎，角色融合古今、互为呼应、虚实对照：古代的白素贞、许仙、法海对应当代的妻子、丈夫与心理医生，青蛇则象征着女性心中永不磨灭、天真烂漫、追求独立的自主意识，洒脱的青蛇是白蛇“另一个自己”的投射。舞剧《白蛇》以东西方交融的多元舞蹈语汇，穿梭时空的摩登舞台与造形，诠释传统故事的当代表达，探讨现代女性精神世界的自我修炼与蜕变。

而这样的设置为造型服装设计带来了不小的挑战。大可透露，这部舞剧主要演员都是芭蕾舞种的，芭蕾舞的服装为了突出演员的肌肉线条，基本是紧身的，且要把自己身体最漂亮的地方展现出来。这一次考虑到整个故事是东方的，所以在服装设计中加入了东方意蕴。然而，古代的服饰长裙、长衫对芭蕾舞演员来讲不便于舞蹈动作的施展。最终采用层层叠叠的晕染将服装渐变的感觉做出来，为了保持飘逸感，把下面的裙摆剪成一个碎碎的条，在美观与功能性之间寻求平衡。

对于舞剧《白蛇》的造型服装设计来说，另一个挑战则在于融合。这个戏里面有两个时空的：一个是古代的时空，一个是现代的时空，演员化完妆出来，马上就变成了另外一个时空里面的人，为了更协调，演员的服装从头到尾保持在一个色系。

作者：如烟

编辑：徐璐明

责任编辑：李婷

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