首都剧场排练厅内，穿大褂的商人、戴小帽的伙计、拉人力车的车夫……一声声清脆的京片子、悠长的吆喝声一下子把人拉回民国时期的老北京。这是北京人艺话剧《莲花》的排练现场。这部首演于2008年的京味儿话剧在十多年里常演不衰，这次将于11月12日再登首都剧场，开启新一轮演出。此轮演出既有包括主演陈小艺在内的原班人马，也有年轻演员的初次加盟，不变的是剧中探讨的永恒人性。

▲话剧《莲花》排练照。

“是人异化了欲望，还是欲望击垮了人？”《莲花》以民国为背景，由一个古董水仙盆开始，讲述了一对贫贱的夫妻从可以共苦，到不能同甘的悲剧，让人思考如何面对波涛汹涌的欲望。该剧编剧邹静之是熟谙古玩行当的著名作家。他七易其稿后创作出这部话剧，早在首演时该剧便凭借新颖的结构、深刻的意蕴大受好评。此次排演，因为导演任鸣离世，饰演主角“莲花”的陈小艺作为剧中“元老”，与北京人艺的导演唐烨一起承担恢复排练工作。 “我会跟饰演‘天和’的对手演员刘辉一起探讨，细致到一句词的逻辑重音。我也会跟青年演员说，什么是演人物，舞台上说的那两句词都不是那么容易的。”陈小艺说，重新排练不是模仿从前，每个演员都要跟随角色重新出发。

▲话剧《莲花》排练照。

“《莲花》大概是我演的最长的一部戏了。”陈小艺表示，每一次排演，都会给人物新添一些理解。女主角名叫“莲花”，讽刺的是她并不像莲花那样“出淤泥而不染”，为了改善窘困的生活，她处心积虑地去哄抬一件古董的价格，最后事情却如脱缰的野马不再受她控制，就像贪恋和欲望本身，一旦泛滥就覆水难收了。“这部戏为什么能演这么多年？就因为它写出了真实的人性，而人性在任何时代都是相通的。”陈小艺说。

▲话剧《莲花》排练照。

在排练厅现场，记者看到了正在排演的该剧第一幕。这一幕其实是整个故事的结尾：几声凄绝的枪声响起，莲花和丈夫天和一同死去，而那个众人抢夺的古董水仙盆也化成一堆碎片……这一结构也是该剧最吸引人的地方——由倒叙的手法在故事开始就掀起高潮，将观众的情绪和好奇心带动到顶点，之后再将故事往回拨，悲喜之间的对比也就更加强烈。全剧的最后一幕则是故事开头，天和对莲花深情告白：“在这世上，只有你是我的命哪。”当悲剧的结尾无可避免，两人最初的美好情感就更让观众叹惋，到底什么才是真正的无价之宝？是那个即将化为碎片的古董，还是人与人之间的真情？

▲话剧《莲花》排练照。

这样别出心裁的演出结构，观众看着过瘾，对演员却是种挑战。陈小艺说，这需要演员把所有的过程都积压在心里，倒着往后演。最后既要恢复到最初的平静，又要带给观众一种情理之中，意料之外的冲击感。“这可能也是观众喜欢我们这个戏的原因之一，这种形式非常独特，值得一直演下去。”

▲话剧《莲花》排练照。

老演员们在舞台上继续提升，新演员们也开始了新的课题。为体现剧中人力车夫拉着客人穿梭于街市的场景，每天中午的休息空档，《莲花》剧组的年轻演员都在北京人艺的院子里练习拉人力车。“拉车是一项技术，新进组的年轻演员得练，怎么倒车、怎么转弯，不仅拉空车，我们还得坐上去，让他们拉着‘乘客’跑。”唐烨介绍说。为了“台上几分钟”，哪怕只是剧中的群戏场面，演员们台下也要不断地练习，这是北京人艺的创作传统，也是能让这部戏在舞台上呈现出真实时代风貌的根源。

据悉，该剧将演出至11月26日。

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