今天，浦东美术馆上新2022年秋季全新展览“乐趣与智慧——意大利当代设计”，以一种开放且多元的形式展开，从“物”的角度，回溯意大利当代设计的纷繁多样与游戏精神。只见位于四楼的展厅充斥着琳琅满目、色彩斑斓、脑洞大开、错落排布的日用品，轻松活泼，趣味满满，俨然以设计之名开启了一间年轻、乐观、开朗、好奇的社会实验室，邀请人们发现、参与、思考，激发出更多想象空间。
这个新展为大众打开浦东美术馆的另一面——它不仅仅是需要仰望的艺术殿堂，也可以是灵感碰撞的创意能量场，并由此延展出艺术与当下生活更加意味深长的意义。
设计类的展览若想出彩并不容易，零零总总、种类各异的设计作品草率地聚在一起一不小心便会有“卖场”视效。而此次展览显然在策展上花了一番心思，其展览设计本身所集纳的巧思，不亚于展览汇集的那些展品，称得上一件更大的设计作品。
此次展览由著名意大利设计师、孟菲斯小组创始人之一、同济大学名誉教授安多·西比克与约瑟夫·德雅尔丹来自西比克工作室提出整体设想并担任展陈设计，并由意大利建筑师、设计与建筑历史学家及评论家恩里科·莫特奥先生，建筑历史学家及评论家、米兰理工大学教授玛丽亚·维特多利亚·卡皮塔努奇女士，以及上海大学美术学院现当代艺术硕士研究生导师、国际艺术评论奖(IAAC)理事凌敏女士共同策展。
在这个展览中，意大利设计史在过去70年间所留下的百余件经典设计作品按照不同主题被分成13个单元，以一条由一系列主题单元所标记的路径而展开，分别为“生活的悲喜剧”“看或被看见”“理论的产物”“脆弱但永恒”“柔软的形状”“色彩捕捉光线”“简约作为装饰”“第二种天性”“严肃游戏”“未来的验证”“日常仪式”“面孔与灵魂”以及“游牧式设计”。
每个单元都以一组展品来定义，通过它们诠释并细化主题。这些展品打破了时间线索与界限，从当下标志性的设计开始，展现其衍生与演变。每个单元都没有穷尽其自身的主题，但暗示了其边界与组成。其中，埃托雷·索特萨斯、克雷托·穆纳里等部分设计师的作品遍布整个展厅，并贯穿多个主题单元当中，彰显了设计师们在不同细分领域中的多面才能。
展览以 “生活的悲喜剧”为起点，拉开了意大利设计过去70年历史的帷幕。1980年代初，伴随着长期扩张性经济周期的结束，一群以埃托雷·索特萨斯等人为首的设计师们纷纷开始以一种挑战的姿态，直面不确定的未来。这一单元中的作品充满了戏虐、叛逆、夸张的特质，或直接摒弃了以功能性为主导的家具设计理念，或是以古典建筑和家具为灵感进行怪诞的模仿与二次创作。展览主视觉海报中的沙发，便是著名意大利建筑设计工作室Studio 65以希腊建筑中的爱奥尼柱式为原型，于1972年设计的Capitello 座椅。这件带有波普意味的日常家具用品，对象征着高雅庄严的希腊文化进行了祛魅，成为了一件颇具时代精神的经典之作。
展览中不乏多种材料的并置，形成截然不同的质感对比。由陶瓷花瓶组成的单元“脆弱但永恒”，与“柔软的形状”单元中形态各异的沙发被共同笼罩在亮橙色的方形框架中。其中，来自DDL工作室的手形Joe沙发、来自阿基佐姆工作室的海浪纹形状Superonda沙发等充满乐趣的设计证明了在更快、更有活力的生活方式下，传统房屋的结构与家用物品已被改变，一种更加随性、自由的生活态度随之逐渐萌芽。
展览中，“色彩捕捉光线”“第二种天性”“未来的验证”等单元也均以材料为基础，对各自所包含的作品进行了阐释。
玻璃，是光可以在其中栖息和变幻的唯一材料。对玻璃的运用在意大利设计史中源远流长：威尼斯的穆拉诺岛已经有1000多年的玻璃制作历史，当地流传下来的秘密工艺可以让玻璃显露出彩虹的整个光谱。与其他单元相比，“色彩捕捉光线”以别具一格的陈列方式指引着观众的视线。一件件拟人或拟物的玻璃花瓶被放置于一座环形亭子的顶部台面上，并背靠着发光的亚克力板围成一圈，淋漓尽致地展示了材料被光激发后所折射出的缤纷色彩。
“第二种天性”单元则透露出更加原始的气质。单元中，六根圆柱形结构被六种不同纹理的复合木板包裹，并将书架、椅子等家具环绕其中，邀请观众重新审视木材这一古老的手工材料。木制品的形式变化多样，与现代的、理性的思想相连接，呈现出一种新颖、冷静而慎重的特质。锋利的外形、精确的曲线以及小巧的部件……在意大利设计中，木材每天都在用一种古老的语言书写新的话语。
而“未来的验证”单元，则呈现了以轻便耐用的彩色塑料为媒介所制成的家具与服饰。在20世纪中期，意大利现代性思潮促使人们在追求“可实现性”这一理想的过程中，愈发推崇速度和舒适性。彩色塑料的出现，推动了意大利设计的爆发。本单元展示的作品中，包括了著名设计师恩佐·马里利用PVC材质所创造的经典Timor日历。
在展览的众多单元中，“严肃游戏”可谓与展览所传达的主题最为贴近。游戏看似轻松，事实上却隐藏了调节成年人社交生活与人际关系的机制。它以一种更为丰富、夸张、扭曲的方式，欣然模拟着成人的世界，意大利设计深谙游戏之道。本单元展示了著名设计师菲利普·斯塔克以法国国王路易十五的巴洛克式座椅为原型所创造的惊世骇俗的经典设计——Louis Ghost座椅。在过去，设计师们也曾多次以这把座椅为原型进行改造，但斯塔克的幽灵椅使用了单一模具注入聚碳酸酯一次成型，在当时不仅是一次前所未有的颠覆性尝试，也标志着一场技术性的突破。同一展台上，还摆放着他以童话《白雪公主》中小矮人为灵感设计的Gnomi脚凳。两把外形、材料、创意都截然不同的座椅，却出自同一鬼才设计师之手，并来自同一意大利品牌，展现了意大利设计无穷无尽的创造力，在游戏中掀起一场又一场的革新。
除了难得一见的大件家居设计作品以外，展览也涵盖了许多常见的小型日常生活用品。比如，“日常仪式”单元中亚历山德罗·门迪尼的所设计的经典Anna G开酒器、“面孔与灵魂”单元中巴纳巴·翁纳塞蒂所设计的人脸T&V陶瓷盘、“看或被看见”单元中埃列奥·马丁内利所设计的Cobra台灯，以及“简约作为装饰”单元中以几何线条为基础的意大利当代珠宝。另外，当代的家也不再是固定的场景，而是移动的、动态的，可编排的景观。“游牧式设计”中，维科·马吉斯特雷蒂的Ospite床和Piccy座椅等意大利设计用一系列轻巧、可移动、可折叠的物品来回应这一流动的使命。
以往我们熟悉的意大利艺术，大多仅限于其璀璨的文艺复兴时期。此次展览则让我们看到当代意大利设计与时尚的魅力。展览中方策展人凌敏指出，意大利设计是一种活的文化语言，讲述了瞬息万变的关系。从这些作品中，观众能够感知人与社会的关联，设计如何改变人的生活态度。
作者：范昕
编辑：郭超豪
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