8月19日，上海文化广场迎来了话剧《林则徐》在上海的首场演出，这是一部于2019年由国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作推出庆祝中华人民共和国成立七十周年的原创话剧。该剧讲述了林则徐从虎门销烟、鸦片战争到被诬罢官、思索图强的历史与历程，由王筱頔导演、赵季平配乐、黄豆豆编舞，由濮存昕、洪涛、郭达、关栋天、李贺等担纲主演。

作为上海首场演出的观众，在观演过程中特别关注了作曲家赵季平的配乐，明白了为啥王筱頔导演要盛邀赵季平配乐，赵季平是以音乐书写中国的深受专业圈内外人民喜爱的音乐家，此次配乐最大的感受是在他的音乐中的民族精神与戏剧节奏的体现，而这种体现又是从作曲家的具体巧思中感受到的。

击鼓声底色振聋发聩

在此次观剧前一晚，我特别在网上找来1959年电影版《林则徐》视频进行了观看，此版配乐是时年48岁的著名作曲家王云阶，63年后的今天再看这部电影的配乐依然给人感觉很符合戏剧需要，王云阶的配乐，除了乐队之外，被着重凸显的一件乐器是唢呐，取得了非常好的效果。唢呐对这一戏剧题材的表达的合适性毋庸置疑，赵季平为唢呐写作音乐那也是非常得心应手的。那么如此特别善用各类民族器乐音色进行创作的他，会用到什么乐器，会怎么用，会打造出一种什么样的标志性个性音响，是我走进剧场前的一些疑问和猜想。

观毕演出，自然也有了答案，击鼓声底色振聋发聩。赵季平在该剧中对鼓声的运用在全剧开场很快就出现了，在全剧收束时更是辉煌的宏大交响结束，鼓声有时还作为音乐主题的底色持续渲染，有时在人物的多场对话中进行有节制的单独的纯鼓声配乐，如在道光帝向与林则徐亦师亦友的王鼎表示与林则徐不复相见时。

这是一部弘扬民族精神的剧，一声声鼓点就像是向观众向国人的发问，是号召，是唤醒，是振聋发聩的声音，这种声音并不是表面上的音响效果，更是一种振聋发聩的力量的象征，鼓声的选择是最好的表达。这里选择鼓声在全剧中频繁铺陈而没有选择唢呐，我猜想作曲家还有一个很重要的原因，因为他将要在一个重要的戏剧节点上启用另一件民族乐器，那次启用必须是新鲜的、震撼人心的。

秦腔苦音板胡亮绝招

此次演出观众的一次令我印象深刻的自发掌声位于下半场的全剧戏剧黄金分割点上，剧中有一场戏就是著名的“王鼎尸谏”，王鼎为林则徐辩诬，在向道光帝多次纳谏未果的情况下，决定以了断自己以尸纳谏“条约不可轻许，恶例不可轻开，穆不可任，林不可弃也。”赵季平的配乐在此处选用了板胡，在秦腔中板胡可分欢音和苦音，苦音一般比较苍凉、悲情，熟悉作曲家赵季平的人都了解他有很强的戏曲功底，这里作曲家显然亮出了绝招，在素净的舞台上，一片白绫垂挂，独奏板胡声一出，哀婉凄凉、捶胸顿足、撕心裂肺，直击观众心灵。

记得在看演出前，在相关报道中知道赵季平用到了板胡，但没有想到是用在如此重要的一个戏剧节点上，且是如此不同反响的演奏，而且直到此处才第一次用板胡独奏，仅在后来林则徐听闻王鼎恶耗，且独白结束之后配乐以板胡进行了简短再现和呼应。

记得作曲家郭文景本月在上海的一次讲座中播放过一段傩戏音乐，他特别指出这是一支最高水平的贵州安顺的傩戏艺术家的演出，在讲座现场的我确实被这段录音打动，不同于我曾经的傩戏采风记忆。这次赵季平对板胡的运用给了我相同的感受，有过之无不及。听到此处，不禁感慨只有赵季平才能写出这样的音乐，板胡在此亮出的是绝招。

主题贯穿发展显巧思

在一部剧的配乐中进行主题贯穿并不鲜见，话剧《林则徐》配乐也不例外，有一段抒情的体现爱国情怀、英雄情怀的主题音乐，在全剧中分别以弦乐、管乐、男声合唱等不断出现，正如在演出前一天的剧组上海媒体通气会上，主演濮存昕特别提到赵季平老师的配乐，认为观毕演出之后会获得一种余音绕梁的效果。

但最打动我的是，作曲家在两个戏剧节点上对这一主题有较为明显的发展，一次是下半场鸦片战争之后被发往边疆的林则徐在与夫人郑淑卿的交流之后，林则徐向道光帝或者说向国家表报国之志时，主题旋律动机明显增加了一个音，在一个上行大三度中增加了一个经过音，即刻传达出不同寻常的效果，就像是情感得到了升华，人物至此，情感饱满充沛到溢出来，充沛到必须要多加一个音；另一处也在下半场，即王鼎向道光帝哭谏不成功之后内心非常无奈的时候，此时的主题也呈现出明显的不同发展，音乐给人的感受是在抒情中饱含曲折，同时又隐含着王鼎异常无奈之后视死如归般的冷静。

以上两处明显的巧思一定是作曲家最用心感受的地方，是他最理解人物内心的地方，这也是作曲家爱国情怀、民族精神的表现，刚好也得到了观众的共鸣。

此外话剧《林则徐》配乐还有很多可圈可点之处，比如作曲家为知书达理的林则徐夫人写作了两首独唱曲汉乐府《箜篌引》《公无渡河》，在林则徐夫人与小儿子林拱枢的两段较长对话中，均用了颇具叙事性的古风箫独奏，为几段百姓群像舞蹈写作的精彩配乐以及对英国领事主管贸易的义律的相关配乐等。

该剧以濮存昕、郭达为代表的老戏骨们的表演非常精湛，倘若还有一些什么不满足的地方，那就是剧中在配乐上的留白略显多了，例如很多配乐留白的地方，还是可以适当地进行音乐铺陈，比如在大臣们大段对话时，可以适当辅以背景音乐；而有的配乐留白场景又能否让音效适当跟进，比如在林则徐听闻王鼎恶耗时，作曲家大胆地在音乐上给了留白，给了老戏骨濮存昕施展台词和舞台表现的空间，优点是话剧的魅力由此显现，但倘若能以模拟类似晴天霹雳的音效等会让观剧体现更丰富。这类处理剧中是有的，比如表现商船时海浪声的音响与大海背景屏的匹配，但可以更丰富。当然这种期盼可能也跟简约的舞台有关，舞台简约是不是与其他层面的丰富可以达成互补。

总之，该剧的成功离不开导演对于戏剧的整体把控，离不开主创们各个环节的通力合作，相信该剧又将成为主创主演们的一部代表作，此次观剧对现场的每一位观众而言都是一次精神洗礼，在这个飞速发展的伟大新时代，每个人都可以有这个时代的杰出作为，正如全剧结尾时的设计，舞台中央主屏上打出魏源在林则徐《四洲志》基础上写成的《海国图志》内容，“师夷长技以制夷”的著名主张即是民族精神的集中体现，林则徐最后一句台词是“则徐之身后，乃是我中华图强求索之路。”赵季平将全剧最恢弘的配乐也留到了这里，戏剧也被推向了最高点。

谢幕时字幕屏上显示着林则徐的名言“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，在场观众无不动容。

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