恢复开馆之后，龙美术馆西岸馆一连迎来三个几乎同时开幕的新展，分别为“詹妮弗·圭迪：满月”“袁运生的历程”和“画·沈小彤的画”。

其中，“满月”是美国洛杉矶艺术家詹妮弗·圭迪在中国的首次美术馆个展。此次展览是对艺术家迄今为止作品的一次纵览，也是圭迪艺术实践及其艺术创作过程演变的缩影。并且，有15组展品此次是全球首次展出，包括《太阳花瓣》《思绪随着你的山脊移动》《爱与月光》等。

詹妮弗·圭迪令人身临其境的作品遨游在物质和精神的世界中。无论从作品名或视觉上，都能看出她的抽象作品与自然界的联系，她将沙子与颜料混合在一起来描绘引人入胜的自然和宇宙现象。从芝加哥艺术学院毕业之后，詹妮弗·圭迪在洛杉矶建立了自己的工作室，她的作品展现了洛杉矶当地的景色：日出日落时广阔天空中转瞬即逝的色彩，洛杉矶模糊色彩的朦胧光线投射出的深深阴影，以及她每天去工作室途中经过的群山。她的实践也深深根植于物质环境之外的精神世界，她的每一幅作品都是一种得益于世间万物振动的“能量源”。圭迪创作这些宁静的、共通的作品的过程与冥想练习相似，她沉醉于作品中外部与内部的对称性，例如日出和日落、光明和黑暗，这些想法与几何和色彩的科学理论并驾齐驱，使她创造出不仅在视觉上和谐，也在理论上协调的作品。

詹妮弗·圭迪《太阳花瓣 (白沙彩绘，红-粉-橙-黄色渐变，淡紫色中心）》，沙子、丙烯、亚麻布面油画

圭迪一直对以沙为材料富有兴趣，她尝试使沙子永久地保留在画布上。她用了数年时间找到了现在与她作品紧密相连并具有强烈个人特征的图形。例如这些纹理分明的“沙曼荼罗”作品是通过用木销在厚厚的湿沙中压出凹痕绘制出的，“宇宙曼荼罗”作品则是在一层光滑的沙上开始绘制的。

艺术家着迷于光线与色彩密不可分的关系。可见光谱中每个波长的光以不同的频率振动产生了不同的颜色，这些颜色组成了彩虹。这个概念构成了她对色彩探索的基础。圭迪对彩虹光谱的研究不只是对颜料的探索，更是她对情感、造型、自然和哲学思考的映射。

詹妮弗·圭迪《当我驾驶时，你伸了个懒腰（彩绘沙SF #1P，橙色天空）》，沙子、丙烯、亚麻布面油画，2017

圆形是圭迪作品中的主角，凹痕以这一几何形式呈现，象征性地代表了太阳和月亮。其他几何图形也在她的作品中反复出现，作为对纯几何学的探索，并具有多样化的象征意义。圭迪使用造型画布来探索这些形状和意义，她将这些符号串联在一起，并将它们对立组合，在规整的线条之间创造对话并形成新的寓意。这些作品是对传统的双联画和三联画的创新演绎，圭迪使用完全独立的画布来创造这些构图，从而构建了一种介于绘画、雕塑和设计之间的作品。

此次展览的标题“满月”强调了圭迪创作中的宇宙学和神秘主义的根源，月亮如同生命：不断变化，它代表着和平、繁荣、和谐和幸运。满月时刻代表着接受与连接，在整个展览中人们都会受到这样的能量推动，从圭迪曼荼罗式的作品中受到鼓舞，使自己不仅可以向外前行，穿越到遥远的风景中，通过她的眼睛观赏日落；还可以向内而行，与自己的思想与精神共鸣。

“袁运生的历程”是85岁的艺术名家袁运生迄今为止最大规模回顾展，由崔灿灿担任策展人。展览作品贯穿袁运生从上世纪50年代至今的艺术历程，时间跨度长达70年之久。展厅中两百多件不同类型的作品和丰富的档案文献构成了袁运生的艺术世界，通向他蔚为大观的艺术创作，重现袁运生对20世纪后半叶中国艺术变革的巨大贡献和卓越才华。

袁运生《泼水节——生命的赞歌》色彩稿第一稿，纸本水彩，1978年

1979年，袁运生的机场壁画《泼水节——生命的赞歌》曾引起巨大的社会轰动，印证美术史作为历史的一部分，成为现实发展的晴雨表，预示了一个伟大变革的来临 。

展览由这段往事开始，讲述袁运生壁画中的艺术语言和精神世界。袁运生在个体生命、西方艺术和中国传统中获取灵感和力量，为中国壁画运动的复兴，创造了一个环绕艺术与民族的神话。壁画作为一种大型的公共艺术，与西斯廷教堂之间的象征关系，彼此所激发的能量，也成为整场展览的轴线和中心。古典信念和现代精神，在当代的美术馆穹顶空间中，有了最佳隐喻。

“画·沈小彤的画”是沈小彤在上海的首场美术馆个展，将呈现其近10年来的创作，包括“相”“花·果”“墨·山水”“竹”等多个系列，共计22组作品。展览由龙美术馆馆长王薇担任策展人，吕澎任学术主持，赵欢任艺术总监。

“相”系列取自于沈小彤友人们儿时的肖像，通红的背景中单纯的面容仿若从时光深处渐渐浮现，漆黑的眼睛似乎能勾起对往昔的无尽情思；“花·果”本是日常生活中极为寻常之物，在画家笔下或于浓烈中极尽绚烂，或于墨色中归于黯然，笔墨自随内心；“墨·山水”、“竹”多为近些年的创作，在画面虚实浓淡之间重新描绘了记忆中之山川、竹林、湖泊、大海，以此时之心思彼时的过往。虽然作品主题不同，但是不难看出其对于过往生活及经历的眷恋，以及艺术家在艺术创作上的选择和坚持。

沈小彤画中表现的多是日常生活中平常的事物，并非宏大的主题，即便是大尺幅的画作也给人一种恬淡、宁静之感。这种源自于日常生活的切身体验和真实表达，以及凝视画面时带给人的片刻宁静在疫情之后更显得难能可贵，也足以带给每一位观者一丝精神上的慰藉和力量，并再次提醒我们在点滴的日常中发现艺术、关照自我、珍爱生活。

作者：范昕

图片均由龙美术馆西岸馆提供

编辑：汪荔诚

责任编辑：王彦

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