▲《爱乐之都》节目现场，郑棋元携手郭耀嵘演绎经典音乐剧《剧院魅影》片段。

尽管疫情让线下演出暂时停摆，但在这段日子里，音乐剧艺术的火光一直点亮着上海。“我相信，中国原创音乐剧有很多可能性，开创东方音乐剧只是时间问题；而在未来，上海，也一定能成为东方百老汇。”音乐剧竞演综艺《爱乐之都》播出之初，音乐剧“顶流”演员阿云嘎的动情发言，依然回荡在耳畔；最新一期《爱乐之都》节目现场，阿云嘎寄语舞台上的所有演员，继续带着推动中国音乐剧的使命走下去：“你们的光芒能吸引观众走进剧场！”

阿云嘎为何有底气相信上海一定能成为东方百老汇？因为这里有不负热爱、实力闪耀的演员，有人走过了音乐剧行业的凛冬，却依然在坚守，有人在舞台初绽光辉，亦渴望通过锤炼迎接更灿烂的未来；因为这里有百折不挠、“艺起前行”的音乐剧从业者，通过打造综艺、对公众开放的云端课程等形式，承担着让这门艺术“飞入寻常百姓家”的“破圈”使命。不久前，由上海音乐学院主办的《音·卡司讲堂》之《音乐剧演员的“试金时”》系列云端课程收官，三期累计评论数1.8万余条，点赞数高达55万+次，不少Z世代音乐剧爱好者在直播间里热情留言，链接起行业上游与市场反馈，实现了与大众乐迷的“双向奔赴”。

曾经历行业凛冬的他们，如今带着热爱重新出发

过去一年里，音乐剧演员人才蓄水池在上海迎来井喷——从“顶流”演员阿云嘎到其他实力不俗的青年演员，活跃在演艺大世界乃至整个亚洲演艺之都的各个舞台；好戏不断在申城大中小剧场和演艺新空间上演，本土音乐剧正在上海飞速成长。最近几个月来线下演出暂时停摆，《爱乐之都》的播出弥补了很多剧迷无法前往现场观演的遗憾，也展现了音乐剧演员实力和热爱兼具的动人群像。

▲音乐剧竞演综艺《爱乐之都》节目现场，音乐剧“顶流”演员阿云嘎寄语舞台上的所有表演者。

作为上海音乐学院音乐戏剧系第一届毕业生，蒋倩如被圈内人尊称为“大师姐”。她一直记得，自己的系主任金复载曾对首届学生说：“你们这批毕业生，是中国音乐剧道路上的‘垫脚石’‘铺路石’，可能中国音乐剧要通过十年的时间才能发展。”“我毕业的时候，音乐剧在国内的演出舞台很少，所以我的同学有去各大院校当老师，也有转行的。我们第一届的同学，如今依旧还在舞台上的，只有四五个人。”2011年-2012年，对未来迷茫的蒋倩如做过微商。又是什么让她选择重回舞台？“几年前，我的同班同学李炜鹏推荐我共同出演音乐剧《摇滚·西厢》。他和我说：‘倩如，你回到这个舞台吧，你属于这个舞台’，我就回来了。”距离蒋倩茹考入上音已过去20年，如今她终于守得云开见月明。还有很多音乐剧前辈经历过为行业当“垫脚石”“铺路石”的苦涩，可内心依然不改对舞台的期待。

▲《爱乐之都》节目现场，蒋倩如携手陈恬演绎经典音乐剧《蝴蝶梦》片段。

最新一期《爱乐之都》回顾了演员们从海选到第二赛段的历程，不少人都表达了对音乐剧的深厚情感。被誉为“票房担当”的叶麒圣，曾经一年演九部音乐剧，当导演组问他如何实现这样高强度的表演时，他的答案从容而坚定，“很简单，把所有时间都放在里面”。在舞台上认真耕耘的夏振凯认为，音乐剧行业正在越来越好，演员就应该尽力做好自己，让更多观众能欣赏到更好的作品。海选中很多演员也展现出创造力和活泼个性：张会芳带着自创的情景短剧而来，“一秒落泪”的表演令人过目难忘；在演出间隙前来面试的刘乙萱，戏言要争取一个“再就业”的机会；而李炜铃在带来甜美表演的同时，也表示始终“保持着对世界心动的感觉”“我在音乐剧中找到了新的自己”。相信经过舞台上的锤炼，未来有更多音乐剧演员能拥有和上海这座国际爱乐之都相得益彰的水平，凭实力吸引观众们一次次“打飞的”来上海看戏。

帮助年轻学子找到不足，“表演音乐剧不只是要把歌唱得好听”

光有热爱，是不够的。“和世界顶尖同行的整体专业水准相比，中国音乐剧演员还存在一定的差距与不足。”作为《音乐剧演员的“试金时”》课程负责人、《爱乐之都》节目音乐总监，上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋教授希望和自己的教学、音乐团队一起努力，激励本土演员朝着世界一流水准努力，助推上海成为全球知名的音乐剧东方重镇。

▲上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋教授

《音乐剧演员的“试金时”》系列是上音音乐戏剧系推出的集学科建设、艺术实践、毕业大戏等人才培养多要素的“品牌项目”，创新性鼓励毕业班学生将自我编创的热门音乐剧歌曲表演、命题小品即兴表演等搬到线上展示。在安栋的主持下，国内音乐剧行业翘楚齐聚云端课堂，一线音乐剧演员刘令飞、宗俊涛、丁汀，知名导演何念、胡晓庆，制作人张志林等组成伯乐团，全方位地点评和指导“未来的音乐剧演员”，帮助他们更上一层楼。

“唱、跳、演”中的“演”，是不少本土音乐剧演员需要弥补的短板。对此，舞台剧导演胡晓庆耐心地指导学生们。以演绎歌曲《我们的家》为例，她深入浅出地分析道：“为什么歌里唱一切都是小小的？因为剧中人很卑微，通过演唱这首歌，打开了内心深处那一点点对美好的渴望，那是小小的东西、小小的可能，让她正视了自己内心深处的某种需求。”胡晓庆建议演员在演唱时，脑海里要有画面感：当你自己看到并闻到歌中所唱的花、厨房，用情感去牵引你的演唱，观众也同样会感受到你对家的渴望。

多位伯乐团成员都指出，优秀的音乐剧演员不会只把注意力放在音准上，那样反而很难打动人。毕业于上音的音乐剧演员丁臻滢分享了她对这份职业的理解，“我在西区、百老汇看戏，给我留下第一印象的，是音乐剧演员们歇斯底里破音的瞬间，是他们情感迸发后，无法把控自己状态的瞬间……我不喜欢观众看完我的演唱之后，说‘丁丁唱歌声音挺好听的’，因为音乐剧演员不仅需要唱功，还需要通过音乐讲述故事”。同样毕业于上音的刘令飞，也调动了自己丰富的舞台表演经验，给学弟学妹们“抖落”了不少干货，“我感觉你在演唱这个唱段时，就像风平浪静的湖面……你可以稍微顺着音乐的节奏来，但也得往逆的方向走，去找到那些闪光的地方”。

“我们希望以《音乐剧演员的‘试金时’》系列为牵引，形成上音音乐戏剧表演专业与中国音乐剧行业，乃至与国际音乐剧舞台接轨的一个路径。”安栋透露，今年10月上音国际音乐剧节，学校计划邀请伦敦西区和托尼奖的大咖加入，开展与当代中国音乐剧演员的对话交流活动；目前学校还在对接国外音乐学院线上共享课程，助推上音音乐剧人才培养达到行业引领水平。

作者：姜方

编辑：范家乐

责任编辑：邢晓芳

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