“2021年中国小剧场戏曲展演”12月拉开了帷幕。12月10日晚，梨园戏《陈三五娘》作为此次展演的第三台戏在宛平剧院上演。

梨园戏是来自福建的一种古老剧种。宋末元初，南戏流传到福建，逐渐和本土戏曲融合，形成了作为南戏“活化石”、又具有闽南特色的梨园戏。因与同为“活化石”的乐种南音音乐风格接近，学界将其同归为“泉腔”。

《陈三五娘》是流传在闽南、潮州一带的民间爱情故事，作为戏曲剧本涉及梨园戏、高甲戏、潮剧、歌仔戏等多个剧种。作为梨园戏剧目的《陈三五娘》，是梨园戏的看家大戏，更与上海多次结缘。1954年，“闽南戏实验剧团”就曾携《陈三五娘》为代表的剧目在上海华东区首届戏曲汇演中参加汇演，夺得大奖，轰动上海；其后《陈三五娘》电影也是于上世纪50年代在上海拍摄。如今，《陈三五娘》与上海再续前缘，“闽南戏实验剧团”早已更名“梨园戏实验剧团”，担扛的演员更是当今剧团的青年才俊。

前文说到梨园戏为南戏“活化石”、同时又具有闽南特色。初听梨园戏的感受，果然与这个说法相印证了起来——她的腔韵有着福建南音般的风韵，又像福建来的同学们的口音一样，亲切、别有风味；她的旋法也是五声为主，夹杂着fa、si的劲道；声少韵多，曲折蜿蜒，腔词关系一字多音。这几点上，梨园戏与其他唐宋乃至明清的“活化石”相差并不太大。当然，这只是粗浅的印象描摹；除了与她相伴的“泉腔”姊妹南音之外，其源流变迁未必真的有所相关。

细听便会发现，唱腔总是由笛或唢呐紧紧跟随。梨园戏的主要伴奏乐器正是品箫（即曲笛）和南嗳（即唢呐）。鼓师在乐队起引领作用。二弦（一种竹杆软弓的胡琴）、南琶（一种横抱拨弹的琵琶）、三弦、洞箫则作为色彩乐器。

不同于昆曲的清丽、京剧的激越，梨园戏的伴奏乐器有种少见的厚郁。南琶迥异于月琴的清脆；二弦与京胡、板胡也是不同，更不用说是后来钢丝弦的二胡；它们与三弦、南嗳（唢呐）这些常见的乐器一起，为乐队增添了厚郁的风味。梨园戏与南音一样，这种厚郁的风格，也并不同于身在江南所熟悉的甜美清雅、或是几经融合的北方吹打等民乐形象。无论是作为唐宋遗音的“活化石”，还是闽南地方的独特风韵，都值得我们传习、体认、践行。

一位民乐作曲专业的同学则比较关注梨园戏的打击乐器。他提到，梨园戏的小锣（锣仔）比京、昆常用的小锣更加活泼清脆。没有正击锣心而产生的特殊上滑音，或许也是别有一番风韵的。

舞台左边乐队中一个动作吸引了我的注意，鼓师将左脚抬起放在鼓面上，他移动左脚，可以听到故音高改变了，脚在鼓上占据越多，鼓面震动面积越小，震动频率越快，则音高越清脆，用移动脚来改变鼓面的音高，让这一鼓被称作“压脚鼓”，但很清晰的是，其音高难以模仿，故音高的改变是相对的而没有准确的音高，从资料上了解到这是一种类似民乐小堂鼓但比小堂鼓略大的“南鼓”。上世纪50年代以来，木制骨架、玻璃钢骨架的各种民族定音鼓相继诞生，并陆续改进着。一位民乐作曲专业的同学认为：“梨园戏压脚鼓改变音高的方式能够对民乐大鼓的定音问题有一些启示。”

在上海多受京昆浸染的我们，听到如此殊异的风味，实在难得。这可能也是剧种展演的一种意义。由此，笔者想到了梨园戏剧作家王仁杰先生对“剧种意识”的提倡。梨园戏有许多有责任有眼光的优秀前辈，真是幸事。要谈“剧种意识”，因剧种的核心在音乐风格，故戏曲音乐是最应呼吁“剧种意识”的。剧种能立足下来，主要还得依靠具有剧种特色的音乐。

最后，在悠扬的乐队声中全剧终，至此期待梨园戏在未来能有更好的发展与创新！

作者：陈茜

编辑：王筱丽

责任编辑：王彦

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