经过一年的改造，上海大剧院小剧场以新名称“New Box”重新亮相。虽然只有200多座的体量，但凭借四维全息声音响系统等“硬指标”创下多个国内第一。无独有偶，从上音歌剧院、长江剧场，到整装归来的天蟾逸夫舞台和宛平剧院，盘点上海近年改建或是新建的剧场，在视听和舞台装置方面一再升级。

聚焦艺术家舞台表现的剧场，缘何一再谋求多媒体视听设备的极致？不愁市场的标杆剧院，缘何一再执着于硬件上的领先？在上海大剧院总经理张笑丁看来，这些“高科技”剧院在为繁荣“演艺大世界”、建设亚洲演艺之都扩容新场域的同时，也承担起建设“智慧剧院”和舞台高新科技试验场的作用。

MR、音随人动、四维全息声，当下舞台新科技这里全都有

日前应邀首批参与New Box小剧场“开箱测评”的观众，体验了别样的仪式感——步入剧场前，先获发一只眼罩，重塑“观看”体验。MR精编版昆曲《浮生六记》片段，通过MR技术（混合现实全息声）和实时动捕技术的结合，让没有演员的舞台依旧“现场感”十足；小提琴演奏家王之炅领衔的时代三重奏带来《德沃夏克三重奏Terzetto》部分乐章，则通过全息声电子声罩，让小剧场也能有专业音乐厅的绝佳视听；青年音乐剧演员吴俊鹏、张沁丹演唱《阿依达》片段，则玩转了一把“音随人动”，突破了传统的“镜框式”观演模式，模糊了舞台和观众席的界限。

可以说，New Box没有止步于传统黑匣子小剧场“麻雀虽小，五脏俱全”的功能定位，而是进一步拓展出更为先锋、实验性的一面——不过140余平方米的表演面积、最多不过258个观众坐席，却配备36根吊杆、190个音箱，这样的硬件设置在同类型剧场内极为少见。要知道国家大剧院、上海大剧院等国内一流剧院的千人左右规模大剧场，其吊杆数量就在60根左右。

如果说“四维全息声”音响系统是观众可感可知的“面子”，New Box为小剧场首次搭载的“标准化格栅运走轨道”则成为艺术家可以恣意挥洒舞台创意的“里子”。作为舞台最关键的硬件装置之一，吊杆通常用来吊挂灯光、音响等，通过升降、移动来为舞台营造美轮美奂的光影视听效果。舞台技术专家俞健解释，应用智能吊挂系统的“标准化格栅运走轨道”可以实现舞台设备的“无死角放置”。此外，另一项“实时动捕抠像模块”，则能够实时记录舞台表演，演员无需额外佩戴仪器即可获得精细记录，保存的演出内容可为后续多轮复演打下坚实基础。

科技赋能创作是上海迈向亚洲演艺之都的重要探索方向

“太新了！好像还用不到……”New Box小剧场“开箱”当天，记者听到首批入场的业界人士小声议论。“开箱”当天呈现的高新科技舞台实践，目前在演艺界还尚未形成创作潮流，所以不管普通观众还是演出商，都直呼“超前”。

其实，这种声音在此前长江剧场建成后也曾出现。作为专为戏曲打造的小剧场舞台，科技含量较高的剧场翻新则显得更为超前——“黑匣子”不设固定座位，11块升降台的组合打破了舞台观众席分割的传统剧场概念，而搭配全方位转动升降的灯景吊杆系统，令整个观演空间融为一体。当业内还在担心传统戏曲人是否能“跟得上趟”，很快就有《再生·缘》《桃花人面》《闺·Show》等作品和演出玩转其中。而今年重新开门迎客的天蟾逸夫舞台，也将一层书店改造成了多功能厅，配备升降舞台、巨型高清全彩LED屏以及活动伸缩式观众看台，适应新的戏曲演出需求。改造后的宛平剧院，不管是可自由拆分组合升降的舞台，还是透明的LED屏柱，都为戏曲带来新体验。

盘点近期上海的话题性演出，无一例外都有高新科技的身影。就新创作品来说，科技为艺术家天马行空的想象提供“落地”的可能。正是在镜框式舞台搭载“同心圆”的机械内胆，才能实现《只此青绿》“观剧如展卷”的构想，使得舞蹈演员仿若《千里江山图》的画中之人，实现多媒体舞台效果与艺术表演的互相成就。而就成熟作品而言，科技又能实现“常演常新”，在艺术水准精益求精的同时，满足观众多重视听需求。上海品牌演艺项目《海上生民乐》再度开启“驻演”，就通过大型3D Mapping墙体秀与剧场内多媒体视觉的内外呼应，令海派民乐叠加视觉盛宴更具魅力与创新。

New Box的高科技该如何赋能创作，还有待艺术家与剧场方共同磨合与探索。三年前，上海大剧院与海内外的艺术机构共同签署《上海宣言》，其中就提出“各方将融合前沿科技，继续探索新模式下的艺术形式”，如今的New Box是成果之一，也是持续深耕的起点。对于上海剧场人来说，紧跟时代发展、与潮流同步接轨，值得肯定；而超前与先锋，甚至倒逼产业创新发展，则需要担当和眼光。

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