“跃动她影”项目源于2015年戛纳影展，最初意在表彰电影行业的女性成就，之后的几年里，这个项目在全球范围扩展到摄影、动画、美术、文学、音乐等不同的创作领域，肯定女性创作者的贡献。现在，“跃动她影”启动中国项目，把视线延申到舞台艺术领域——上海西岸美术馆和蓬皮杜中心五年展陈合作项目共同发起“跃动她影在西岸”当代舞蹈节。

从今天起至24日，为期三天的当代舞蹈节邀请段妮、史晶歆和玛蒂尔·莫妮耶等女性编舞，尝试在美术馆内开辟新的表演艺术场域，呈现多场舞蹈演出、表演工作坊和艺术家对谈。这个美术馆内“小而美”舞蹈节，有宏大的野心去支持中国女性编舞。“跃动她影在西岸”在尊重女性身体、女性表达、女性创造力的前提下，渴望拓展中国观众对当代舞的认知和理解，也激发更多女性勇于发出被压抑的声音，彰显自我价值。

段妮为人熟知的身份是陶身体剧场的创始人，舞者，她的名字和陶冶一起出现时，大部分人的第一反应是，她是跳舞的人，尽管陶身体剧场的上百个训练组合，其实是她和陶冶合作创编的。今年44岁仍活跃在舞台上的段妮，不仅仅是跻身于90后、00后中间的“高龄”舞者，她跳舞，因为她想表达。在舞蹈中，她既是优秀的诠释者，也是独立的表达者。

段妮为此次舞蹈节创排的作品名为《群像》，节目创意来自她作为舞者从业30多年的经历和体验，她说：“我到许多城市演出和体验生活，每次看见不同的人来来往往交织在一起，心中总会感激舞蹈艺术给予我的美妙，一种连接与在场的力量，让所有人相遇并联结。” 舞台上的孤独与旅途中的喧闹让她想到“群像”这个画面，她渴望用身体舞动的瞬息留住那些无以名状的感受。

段妮认为，是舞蹈让她学会和逆境相处，舞蹈由身体的磨难造就她心灵的强韧。她在创作中强调“唤醒身体的能量”——身体是一个元宇宙，从身体出发，摸索有序和无序，寻找无穷无尽的可能性。

段妮和法国编舞玛蒂尔·莫妮耶因为“跃动她影在西岸”而缔结的合作，也可视作后疫情时代艺术家寻找无尽可能性的一种实践。因为疫情原因，两人始终只能通过线上交流。这次舞蹈节期间，段妮将以编舞和舞者的双重身份全新演绎莫妮耶的旧作《公众》。这原本是莫妮耶创作于2004年的作品《公众》，段妮的演出版将被视为艺术家跨越时间和空间的舞台对话，传承一部作品的同时赋予它翻新的风貌。

《公众》的创作灵感源于在不同的公共或私密场所跳舞的体验，比如音乐会、派对、夜总会，以及一个人的房间。当年莫妮耶在创作时选择了歌手及音乐家P·J·哈维的音乐，她沙哑、感性的嗓音，极具女性化的特点，不可思议地融合着狂暴和温柔。莫妮耶的编舞，关注女性既是看的主体、同时是被凝视的客体这种对立统一的状态，舞蹈里表达了观看的愉悦，也不回避被看的愉悦，坦率地探讨看和被看、主体和客体之间相互纠缠、相互依傍的关系。

史晶歆的作品名为《形行-春刹》。“形行”是编舞的核心理念，即，每一个演员的不同身形和身体不同方式的行动，就已经构成了独立的艺术品。“春刹”是舞蹈表达的意境，“刹”是梵语 ksana 的音译，表示极短促的瞬间。春刹意味着，春光和生命都是转瞬即逝的。这支舞蹈呈现的意象，是一位女性经历的不同人生阶段，从孩童、少女、到孕育生命成为母亲，直至生命迟暮，由5位表演者用个性化的“形”和“行”再现“她一生的故事”。

三位女性艺术家在创作中的共同点在于始终关注女性内心世界，寻找让内在感受可视化、外化的身体语言及逻辑，从内向外的探索，最终目的是达到个体与集体之间，内在与外在的对话和交流。

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