1930年代初，“新兴木刻运动”兴起，上海老一辈版画家以刻刀为武器发挥着重要作用，在中国现代美术史和抗战史上写下了独特的篇章，百岁高龄的叶飞正是其中的代表之一。昨天，“叶飞2021百岁艺术作品展”在上海文联展厅拉开帷幕，一张张纸张已经泛黄的作品保存了时代的气息，无声诉说着历史。

1930年代，各种木刻培训班如雨后春笋，一大批艺术学徒以描绘人民疾苦、民族危亡为己任，以宣传鼓励为宗旨，把创作与劳苦大众联系起来，表现出强烈的忧患意识与爱国热情。“新兴木刻运动”的确立，实现了中国版画的历史转折。叶飞受到了这种革命精神的感召，从版画起步开始了自己的艺术生涯。

在展出作品中可以看出，学徒时期的叶飞经常发表一些木刻作品，主要是德国表现主义木刻和前苏联的版画，他说：“我觉得这种版画黑白分明，很有力度，于是也想刻木刻”。

1935年的上海，作为新兴画种的木刻已经成功地举办了二次全国性展览，“铁马版画会”“刀力木刻研究会”的兴起，形成了一个从培训到创作的完整体系。这一时期，叶飞在“上海木刻协会”结识了一批有抱负的爱国青年艺术家，联合组织了“枚友社”，在工作之余学习与探索木刻艺术，并加入抗日宣传。

“枚友社”时期，他不仅创作了诸多现实主义木刻作品，还组织出版会刊《版痕集》。《版痕集》以“枚友社”社员作品为主，题材多为沦陷时期百姓困苦生活，同一时期，叶飞还出版了以诗歌散文为主的文艺刊物《黑土》，一直持续到1948年底。该刊物上不仅有叶飞的作品，还有杨可扬等老一辈艺术家的作品。

1949年后，叶飞主要从事少儿出版工作，广邀名家，共同创作出版了一大批优秀少儿绘本，其创作的《狐狸列娜的故事》《野牛姑娘》等少儿读本影响了几代人。

这一时期，叶飞的作品，更多采用套色木刻的方式，有些融入了水印，水的加入让版画呈现灵动。比如，水印木刻《小号手》巧妙地使用多重套印，前景小号手身系红领巾，面向红太阳，精神抖擞，号声嘹亮。背景青松翠挺，陽光灿烂，小号手青春活力呼之欲出。水印木刻《江南三月采桑忙》第一次将人物作为背景处理，作为前景的桑树呈现着完美疏密关系。《江南春》更多地呈现水痕印迹，在视觉上，更多的是中国画美学理念。《下雪天》据说灵感来自于叶老的三个女儿，在这幅作品中，艺术家融入了锡山泥人的构思，将父爱深埋在黑白的视觉中。

从1962年至1972年十年间，叶飞曾数次去船厂写生，速写部分小到推车、安全帽、电焊设备之类的物件，大到吊车作业、工地、船坞以及巨轮拼装与下水等壮观场面。人物、场景十分传神，简略又不失关键细节，密集中层次分明，画面很富有感染力。这一时期创作的组画《船台》《船厂》《锻工》呈现强列的时代性，在《船台》中，艺术家采用大视野构图形式表现大工业时代的气息，套色木刻《锻工》在构图上使用了新的视觉语言，艺术家将人物置于整个构图的下方，人与机器共同形成一股向上的气势，再用蒸气打破平衡，这样的处理让画面更加生动，整件作品让人兴奋，催人奋进。

这样的作品因为真实，不乏生动细节的刻画。上海中国画院艺委会主任韩硕评价道：“仅有的几幅速写，足见其功力了：流畅而笃定的线条，准确而概括的造型，还有略带诙谐又恰当的夸张，注重对人物气质与情感的捕获与刻画。在叶老师的百岁画展上，能欣赏到他的这些精彩速写，着实欣喜。”

策展人杨建勇认为，世纪回望，叶飞先生的作品不仅呈现一定的时代面貌，更注重于艺术作品中批判现实主义与人文精神的关怀。而叶飞先生为上海版画事业所做出的贡献，不仅身体力行，更重要的是培养出一代版画与少儿绘本的艺术家。

本次展览由上海市美术家协会、少年儿童出版社共同主办。

作者：李婷

编辑：童薇菁

责任编辑：宣晶

图片来源：主办方

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