今天，外滩18号久事艺术空间开启色彩“狂想”之旅，迎来“卡奥斯狂想曲——西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展”。这像是一个由各种绘画、雕塑、混合媒介作品、装置与介入构建的斑斓“有机”魔盒，同时观众也被邀请参与到这个空间里，成为作品的一部分。

奥田·圣·米格尔是西班牙国宝级的涂鸦艺术家，也是当今颇具国际影响力的超现实主义艺术家。此次是奥田的作品在上海首次亮相，共展出艺术家17件近20件极具代表性的作品，全面呈现奥田不同风格和主题的艺术创作。主题“卡奥斯”，指代的是艺术家创作的一系列作品充满色彩的几何图案，他用绚丽的色彩创构不同的空间，这一艺术创作行为以及作品，被艺术家自己称为卡奥斯狂想曲。

多元的“涂鸦艺术”在历经百年沉淀、庄严而宏伟的外滩建筑内通过融合、重构继而爆发出全新的视觉能量与冲击。在外滩这个原本就以流光溢彩著称的城市窗口，观众通过这些作品感受到超现实主义与外滩百年建筑之间多元文化融合的全新活力。

奥田极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素。他的色彩足迹遍布世界各地，全景式的街头视角，色泽鲜亮的动物雕塑，线条流畅的几何建筑，为许多被人们遗忘的建筑增添了一抹崭新的生命力。大胆而炫目的色彩几何是奥田的艺术符号，他作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意性，更传递了对于生活的多重思考和关注。

在此次展览中，奥田重新定义了色彩和几何形状，用他的艺术语言在外滩的历史建筑中创造出了全新的空间体验感。例如其极具代表性的长达6米的《爆炸头》装置作品，躺倒在地的巨大装置，让每一位关注到它的观众不由自主地歪过头去，从而“强制性”改变了观众在展示空间中的观看习惯。在促使人们变换着观看方式的同时，也改变了思考的角度。这种因作品、空间与观众三者间产生的连锁反应而体现的一种全新“看与被看，展示（展品）与承载（展厅空间）”之间的关系，正是奥田构建的视觉世界中最具特点与力量的所在。

在创作过程中，最吸引奥田的是将观者与梦想、想象力联系在一起的精神空间。在展出的装置作品《万花筒隧道》中，他用饱和色彩创造闪烁分离的标志性意象，呈现了过往创作的作品，包括初期所用的字形，以及经长期积累演变所形成如今标志性的几何图案。通过图案的不断变化，奥田为观众营造出一个具有万花筒视野的沉浸式空间。

而在另一件看似无边际的空间装置作品《宇宙连廊》中，奥田打造了一个让观众失去时空概念的沉浸式空间，代表着时空中多样性的彩色绳子连接着随机的彩色波点，让观众在这“无尽”的连廊里无从知晓这些介质来自何处，又将终于何处，这是一种将精神性概念转化成视觉化体验的表现方式。这种结构与色彩的融合，不仅能让观众身临其境的感受绚丽多变艺术氛围，更能让观众感叹奥田对不同空间的“再构建”非凡能力。

展览展出的还包括《花》《水滴》《绘画天空的维纳斯》《湖》等多个无与伦比的色彩作品，无一不展现出奥田对于“形、色、意”独一无二的感知力与融合力。人们在参观的同时沉浸在展览空间中，感受艺术家的创意，融入其中并成为作品的一部分，开启一段通过不同结构、格式与技法所呈现的艺术作品之旅，并踏上一次揭示艺术家创作灵感及创意理念的艺术之途。

展览由上海久事美术馆主办，将持续至10月24日。

作者：范昕

编辑：汪荔诚

责任编辑：邵岭

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