在快节奏的生活里，每个都市人的心中都有一个“田园梦”。近期在上海市群众艺术馆白厢展厅举办的“云上的日子—何挺×萧韩山水·扇面展”，两位90后艺术家分别以团扇和折扇为媒，通过一扇一景，向人们呈现“咫尺之间而瞻山川万里之遥，方寸之内乃享庭院群芳之静”的美好，传统文化晕染下的雅致生活扑面而来。

记者在展览现场看到，同为山水画，二人的风格却有不同。萧韩是山东枣庄人，他的团扇以绢为面，从南宋人的庄园庭院生活中得到启发，以陆放翁田园诗为灵感，结合自己的生活体验，作古人闲居卧游之境。他的扇面中多是庭院生活，这也是他理想中的生活状态。“或听琴煮茶，或卧榻读书，或校书觅句，或登楼望远，或湖上纳凉；或湖亭向望，舟上吹笛，似高山流水遇知音。”他的扇面画古意盎然，却又能从中看到自己的真实生活和内心世界。

萧韩居住在黄兴公园附近，书房的阳台正对着黄兴公园，他在书房里摆了一个床榻，时常喜欢卧榻读书，也常常会坐在床榻上望向窗外黄兴公园里的远山近水，有时还会烹烹茶，有时候熬夜画画，抬头的时候，都已早上四五点了，听着窗外的鸟鸣声，看着太阳慢慢升起来，打出的每一根光线都不一样的，他很享受这个过程。观众在他的画中会看到这些似曾相识的场景。每幅画，每个扇面都是一幅“浮生六记”的场景，紧扣住人们在城市中渴望诗意地栖居的情怀，亘古弥新。

何挺是浙江象山人，在山水题材里他更偏好故乡的江南烟云，温润细腻，和他的人一样。何挺的折扇以宣纸为面，画面取景更为壮阔雄伟，设色明丽清雅。里面人物较少，却多了一些他喜爱的鸟虫鱼。一方面在形式上探索扇面与山水的关系；一方面，在气势与色彩之间紧抓山水的真谛，以董源、巨然为师，披麻为皴。在中国传统的绘画手法之外，他也吸收了日本画的图饰和西方画的色彩。在以龙和鹰为主角的扇面画中，可以看出动漫的感觉，明快的色调让人在传统中看出了一丝走向未来的国画风。

但他始终认为，他的主色调从未曾远离传统，即便是西方的色彩也是选择与国画相近的淡雅色调，明丽的色彩用来点景，放在人物和房子上居多。“哪怕我什么都不改变，现在所使用的颜料也比存放千百年的古画中的色彩更为明亮。”因此他更愿意顺其自然，随时代而变。

他们希望通过自己的画将传统中国文化普及给大众，希望同龄人、或是比他们更年轻的孩子们能够欣赏并喜欢上中国画。何挺认为:“我们很幸运处在一个传统文化复兴的年代”，他们希望中国绘画不单单只存在于宣纸、绢布上，能把传统艺术渗透到我们日常生活的一些用品之中，这样中国画将传播得更远，也让它们在传统和现代之间，在市场与理想之间找到一个微妙的平衡，不媚俗，也不孤芳自赏。

当谈及为何选择在上海这样一个现代化时尚大都市里守护和传承国画。萧韩坦言，“是上海包容了我们”，在这里他们能够获取更为多的艺术资讯，有更大的市场，传统国画有更广阔的发展空间。传统文化终将成为一种新的时尚！

图片：上海市群众艺术馆

作者：李婷

编辑：陈熙涵

责任编辑：黄启哲

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