▲拉脱维亚女高音克里斯汀·奥博莱斯

2020年1月11日，拉脱维亚女高音克里斯汀·奥博莱斯首次造访中国，将在上海东方艺术中心进行一场名为“月亮颂”的独唱音乐会。克里斯汀·奥博莱斯被英国《每日电讯报》盛赞为“当今乐坛的首席普契尼女高音”，此次她的访华演出在国内仅此一场。

奥博莱斯此次造访东方艺术中心，并不是独自而来，与之携手的是拉脱维亚钢琴家安妮斯·埃格丽娜。埃格丽娜的演奏具有敏锐的舞台表现力、灵活的演奏技巧以及充沛的激情和活力。奥博莱斯和埃格丽娜即将在东艺演出的形式——声乐独唱与钢琴独奏轮番演绎的形式实属少见。

更难得是，奥博莱斯在声乐曲目选择和埃格丽娜在钢琴曲目选择上，不仅毫无冲突，甚至相辅相成。奥博莱斯将首先带来威尔第歌剧《奥赛罗》中的著名咏叹调“杨柳之歌”、“圣母颂”，不同于一般的咏叹调，在咏叹、抒情的同时，也有某些宣叙功能，歌曲被间奏和曲调分为多个部分。在脱离整部歌剧剧情连贯之后，单独拎出来演唱，十分考验奥博莱斯的思考和处理，令人期待十足。

之后埃格丽娜将带来一连多幅俄罗斯风情画卷：柴可夫斯基著名的钢琴套曲——独具俄国韵味、幻想气质十足的《四月》中的“松雪草”段落。拉赫马尼诺夫和柴可夫斯基的艺术歌曲《紫丁香》《我不是田野上的小草》《野外的夜晚》中所描绘的俄罗斯温馨、伤感但十分唯美的风景将在奥博莱斯和埃格丽娜的表演中得以栩栩如生地呈现。

▲拉脱维亚钢琴家安妮斯·埃格丽娜

下半场开场便是这场音乐会的主角——《水仙女》中著名的唱段“月亮颂”，这段咏叹调表现了仙女们对爱情之渴望，优美、动人心弦。而以完美演绎这部歌剧而著称的奥博莱斯将会是第一次在东方艺术中心、在上海、在中国的土地上演唱这首无限眷恋的、令人动容的爱情之歌。

“月亮颂”之后将会是普契尼的主场——歌剧《燕子》中表现对爱情和心中的追求的咏叹调“多蕾塔的美梦”、歌剧《贾尼·斯基基》中感人肺腑的咏叹调“我亲爱的爸爸”、歌剧《蝴蝶夫人》中的“晴朗的一天”。穿插于普契尼伤感的咏叹调之间的是诸如希纳斯特拉《阿根廷舞曲 》等独具异国风味的钢琴小品。

链接：“大都会御用普契尼女高音”是如何炼成的

克里斯汀·奥博莱斯是当今歌剧舞台广受追捧的顶尖女高音之一。她用充满戏剧张力的音色将普契尼笔下命运多舛、充满异国情调的女性角色刻画的栩栩如生，也由此获得了“大都会御用普契尼女高音”的美誉。

此次克里斯汀·奥博莱斯东艺新年音乐会的曲目，处处匠心地呈现出异国风情的独特韵味，犹如一幅铺展开来的淳朴而温暖的新古典主义田园画绘卷。

《水仙女》是捷克民族乐派作曲家德沃夏克流传于世界的歌剧经典之作，其创作灵感来源自安徒生的《海的女儿》、莫特·富凯的《水妖》等童话故事以及斯拉夫的民间传说。德沃夏克一向认为歌剧是属于大众的，比起交响曲或协奏曲，可以说通俗的多。但他为了要写出优秀的国民歌剧，采用类似交响曲的作曲方法完成，所有主题都有机的联系在一起，全篇都弥漫着凄美的基调。在世界多个版本的水仙女中，奥博莱斯凭借她在2017年齐默尔曼制作版本中的惊艳表演受到评论界的高度赞扬，《纽约时报》称其“拥有充满光泽的嗓音，将角色形象中极其令人痛心的脆弱演绎得淋漓尽致”。

奥博莱斯不仅是同样来自东欧，民族乐派作曲家德沃夏克笔下“水仙女”的完美演绎者，她更是意大利歌剧在浪漫主义时期的守望者——普契尼笔下温婉、淳朴、平易近人但大多命运坎坷的女性角色的完美阐释者，如咪咪、托斯卡、巧巧桑等。普契尼曾说“我就是愿意写那些生活在底层的不幸女性，让观众为她们的命运落泪” 。一如深刻了解歌剧观众想要看什么的普契尼，奥博莱斯知道怎样用这些经典作品来打动观众，她凭借在歌剧《波希米亚人》《蝴蝶夫人》及《曼侬·莱斯科》中臻于完美的表现，而在全世界范围内被广为称颂。2014年，她更是以在18个小时内出演两部歌剧角色，惊艳了大都会歌剧院内的观众。

普契尼作品的演唱风格，既不同于莫扎特又不同于威尔第，更不同于瓦格纳，他的旋律的伸缩性很大，经常用随意板来演唱。这种随意板，在运用时要适度，这种适度感乃是衡量演唱者艺术修养及艺术气质的重要标志。而奥博莱斯在精准地把握住这些细微律动的同时，将普契尼笔下数位悲剧女性对于爱情的无悔追求与命运不公的悲怆感投入其中，情感真挚，令人扼腕，因此得到了观众的普遍赞誉。

作者：姜方

编辑：姜方

责任编辑：王彦

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