作为备受关注的传播载体，广播专题音乐节目要做得出彩，并不容易，它不是简单“报菜名”，也并非动人旋律的“说明书”。长期投身中国音乐史专题节目的毕志光，以生动形式普及民族音乐知识，书就一篇篇音乐散文，有历史渊源的追溯，有专业人士的采访，也有艺术心路的探索，都汇成了上海文化出版社新近出版的《龙吟——毕志光音乐文集》。

《龙吟》分列四辑，包括广播音乐节目播音稿、文选、简明中国古代音乐史广播讲座文稿以及越剧剧本《宦娘曲》。第一辑中文稿选材严谨、引用恰当，用文字配音响，资料详实、情感真挚；第二辑收录35篇文章，包罗他眼中的世态百相，诗、书、画、戏曲、旅游、饮食、古今中外音乐等无所不包；第三辑是钩沉索隐的中国古代音乐简史，也是一份深入浅出教人易懂的课堂教材；第四辑成文最早，是游离于前三辑之外的完整戏曲剧本。

小提琴大师斯特恩（右）为毕志光颁发金编钟奖

上世纪90年代，毕志光进入上海人民广播电台，今年70周岁的他，回首过往常说：“唯乐不可为伪”，为文亦岂能为伪。《龙吟》用词典雅丰实，但不玩弄高深概念或专用术语，而是一字一字、一行一行、一段一段地介绍我国民族音乐的本体，包括《康定情歌》《茉莉花》《苗岭的早晨》等经典作品，道出其美学意味，让听众听得清晰，让读者读得感佩。

书中谈到根据苗族飞歌创作的口笛独奏曲《苗岭的早晨》时，如是描绘苗家青山绿水一派勃勃生机——“飞歌”是我国贵州省苗族民歌中的一块“宝石”，当你乘上小船，顺清水江而下，时而会从绿荫悬崖深处飘来阵阵嘹亮清丽的女高音，时而又从峻岭山腰传出激昂动人的男高音。从他所撰写的广播文稿中，读者能清晰了解到民族民间音乐和民族艺术美学中特有的旋法、技法和韵味。

日前在沪举办的新书发布会上，有学者以《一朵“极美丽的古代花朵”》为例谈到，这套节目曾获金编钟奖，其编辑难度极高，关键是在近一小时节目中，不断反复同一件乐器的音色， 很容易令听众感到疲乏。但毕志光结合琴的历史、琴与文学诗画、琴的典故以及琴歌等多方面知识介绍，创作了这套典雅隽永、耐人寻味的雅文化节目，使人悟出“众器之中，琴德最优” 的意味。

此外，他撰稿编辑的《神州采风》《吹弹拉打，八音争鸣》《龙吟》以及介绍周成龙《敦煌组曲》专题节目，在每辑不到60分钟的时间内，包容丰富曲目，涉及乐器发展概况，乐器特性、乐曲来源和演变，音乐风格及乐曲意境等，有点、有线、有面，文字富诗歌般的文学色彩。

多年前，毕志光采访朱践耳（左）

30年来，毕志光以精致辞藻、真挚情感交织出一匹闪耀着浓郁人文色彩的锦绣，《龙吟》中有文章曾首发于《文汇报》“笔会”副刊。

“工作本身也是一个学习的过程，何况我们所接触的往往是文艺领域中有成就的杰出人物。如我采访朱践耳先生，学到了有关交响音乐的知识，我就用交响曲结构形式来构思介绍朱先生的音乐专题，取得了较好效果 ；为闵惠芬女士做专题，对二胡演奏艺术有了更深入了解，所撰写《关于闵惠芬声腔二胡化的探索与实践的思考》获得了较好反响 ；播放赵晓生先生作品而借阅他的著作《太极作曲系统》，了解西方近现代的作曲发展史 ；为编制参赛节目《龙吟》，在著名音乐学家陈应时教授指导下详读多部中国古代音乐史著作，第二年就编撰《简明中国古代音乐史广播讲座十二讲》。”毕志光强调，日积月累，聚沙成塔，也能使自己逐渐从外行向内行转化。

他曾把交响乐比作地球上最高的珠穆朗玛峰，交响乐有三难——难创作、难演奏、 难欣赏，再加一难就是难以用文字准确表述。即使在制作介绍朱践耳的一批博大艰深的交响乐作品时，毕志光也没有松懈对作品中民族音乐蕴含的感悟和理解。交响音画《黔岭素描》、音诗《纳西一奇》中为什么采用多调性叠加手法，《第四交响曲》中蕴含中国古代哲学思想以及笛子演奏赋予的奇妙音色，《第六交响曲》中巧夺天工的少数民族原始演唱录音与交响乐队的融合等，这些令一般听众难以理解的问题，书中都作了意味深长的解说，帮助人们在聆听交响管弦乐作品时，获得一种特殊的民族亲和感。

作者：许旸
编辑：许旸
责任编辑：柳青

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