最近，一个仅有一幅达·芬奇作品的单件作品展亮相纽约大都会艺术博物馆。这件作品名为《圣·杰罗姆在荒野中祈祷》，借展自梵蒂冈博物馆，是一幅未完成的作品，画面大部分地方显露出勾稿描形的线条，却让后世看到了达·芬奇绘画创作的全过程。

这幅作品描绘了早期的基督圣徒杰罗姆，他以沙漠苦行者的姿态进行自我惩罚后，后定居罗马从事翻译工作，将希伯来语和希腊语翻译成拉丁语。很多文艺复兴时期的杰罗姆画作中，将它描绘为沉浸在学术中，身边通常伴随着打瞌睡的狮子作为一种情感伴侣，画面氛围舒适而平缓。但在达芬奇的绘画中，圣人和狮子同时具有野性，在沙漠中年迈杰罗姆似乎历经沧桑，神色忧郁，他右手握着一块石头，似乎在进行一次忏悔。 在他脚下的狮子，圆滑警觉，嘴巴咆哮着。

大都会艺术博物馆策展人卡门·班巴赫指出，这件作品创作始于在达芬奇从佛罗伦萨搬到米兰后不久，而且这件作品不止一次被搁下、又提笔创作。很多细节却都未深入刻画，比如狮子的很多细节、杰罗姆的未完成的手臂。但从杰罗姆肩膀下方开始一直到头部，已经展示出画家足够丰富的刻画内容和细节，肌肉结构显得立体，脸部的神情也变得非常生动。而在圣人身后，出现了一片非常迷人的风景。艺术家以擅长的天蓝色、莺绿色把画面氛围带到了一种半梦半醒般的场景中。这件未完成的作品一直伴随着达·芬奇直至去世。

达·芬奇一生中有很多未完成作品。这是因为，他要求自己“博通”，他对知识的渴求永无止境，不仅拥有大量的书籍，还自学拉丁语。达·芬奇专注力惊人，正是这种专注力使他能够深入地研究一棵树、一块肌肉或是一个水果。也常常因为他那一丝不苟的科学精神，促使他手中的研究与绘画无法继续完成下去。

不过在研究人员看来，“未完成”本身是另一种艺术。在这样的作品中，达·芬奇将一种表达的热情和情绪燃烧。

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责任编辑：范昕