随着农历新年脚步的临近，“过年去哪里”成了人们见面的高频问候语。不少市民选择听一场音乐会，作为喜迎春节的方式。今晚，上海交响乐团音乐总监余隆身穿长袍马褂，挥棒新春音乐会，带领上海交响乐团以赵季平的《丝路音乐瞬间》三首音乐会小品、《芦苇荡》（二胡与乐队器乐小品）、《山丹丹开花红艳艳》（唢呐与乐队）、《挂红灯》（竹笛与乐队），以及联袂著名女高音歌唱家雷佳带来的交响组曲《乔家大院》和两部中国经典歌剧选段，为沪上观众烹制了一道“中国年味”纯正的音乐大餐。这也是上海交响乐团首次将民族声乐搬上新春音乐会的舞台。

“打响新春音乐会这个品牌，是打响上海文化品牌的重要举措，用西方熟悉的形式讲述中国传统文化的故事，是用来扩大中国文化影响力非常好的途径和方式。”上海交响乐团团长周平表示。

《丝路音乐瞬间》用舒伯特开创的“音乐瞬间”这一西方音乐体裁，融入中国传统地方戏曲音乐中的碗碗腔、信天游、秦腔等民间曲调，并使用中亚地区特色的音阶与节奏，展现了别样的丝路风情。此次演出是作曲家赵季平重新修改后的首次呈现，上演了其中的《钟鼎长安》、《汤瓶梦幻》、《高原狂舞》三首音乐小品。

“2019上海新年音乐会”后再度登台沪上的雷佳唱响了《再别康桥》、《运河谣》两首中国经典歌剧选段，在舞台上成功塑造了一系列中国歌剧经典形象的雷佳，运用她那极富张力的行腔，展示出民族声乐的瑰丽。值得一提的是，当年《运河谣》首演时的“水红莲”即由雷佳本人演绎。

此番新春音乐会的曲目安排将“中国味道”体现得淋漓尽致。《山丹丹开花红艳艳》、《芦苇荡》、《挂红灯》将民族乐器唢呐、二胡、竹笛与西洋管弦乐队相合，意蕴绵长。其中《芦苇荡》是作曲家赵季平为电影《大话西游》所做的配乐，中国古典韵味和独特的音乐色彩，与这部解构电影一起成为了经典。返场的《春节序曲》，更将气氛推向了极致。

此外，音乐会还上演了赵季平的交响组曲《乔家大院》。该作原为为电视剧《乔家大院》所作的配乐，后经作曲家本人整理编写，成为六乐章的交响组曲。其强烈的民族风格和浓郁的山西韵味，将现场观众带到了广袤的陕甘大地，用音乐描述了博大的晋商情怀。赵季平在此前的采访中透露，曾为这部作品三下山西，从晋南采风一路走到忻州、平遥，从蒲州梆子听到晋剧。观众才能听到如今磅礴大气的管弦乐声，二胡、晋胡、二股弦等别具一格的民族声音，体味到东方特色的美学意境。

挖掘展现华夏各民族的传统乐器之美也非新春音乐会的首次尝试。2016年，阎惠昌执棒上交与多位艺术家就联袂展现了笙、古筝、马头琴、呼麦等中华民族多元绚烂的音乐光芒；2017年，王甫建带领上交用竹笛、二胡、琵琶、萨塔尔等民族乐器呈现出神州大地的音乐能量；2018年，京胡、二胡、琵琶、中国大鼓演等中国经典乐器在陈燮阳的执棒下，与西方交响进行了一场深情对话。

四年来，上海新春音乐会品牌形象正逐渐深入人心。今年新春音乐会的演出票一票难求，现场气氛热烈。火爆场面一定程度上反映了这一新生品牌蓬勃的发展后劲，也展示了上海观众听音乐会过年这一新风尚的流行。

而随着“中国年”在世界范围内的流行，全球已进入“春节时间”，浓浓中国风的新春音乐会，早在国外颇成气候。2012年，在余隆的倡议下，纽约爱乐乐团即创办了“中国农历新春音乐会”，并将其纳入了乐团音乐季之中。2016年，新春音乐会这一饱含中国传统价值的文化品牌从纽约回到上海。余隆感慨道，“我们通过新春音乐会带去了大量的中国作品，包括京剧、京剧和交响乐的合作、中国现代作曲家的作品，这都是我们对于中国音乐人才和音乐作品向全世界的推荐。音乐是一种无词的语言，无论是中国音乐家演出世界的音乐，还是西方乐团演奏中国作品，都是一种交流和沟通，这在当今世界消除彼此间的误解尤为重要。”

除了纽约，多伦多、墨尔本、伦敦也先后在余隆的提议下，纷纷创办了当地的中国农历新春音乐会，搭建了多个展示中国优秀传统文化的平台，展现了深厚的民族情怀和文化底蕴。

图片来源：叶辰亮摄影

编辑：吴钰

责任编辑：王彦

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