2018纽约苏富比秋拍当代艺术晚拍现场

当地时间11月14日晚，纽约苏富比当代艺术晚拍举槌，全场估价最高的格哈德·里希特作品《抽象画》以2200万美元起拍，经过电话委托的几轮竞争，以2950万美元落槌，加佣金成交价为3360.45万美元（折合人民币2.335亿元），为苏富比亚洲区当代艺术部主管寺瀬由纪(Yuki Terase)的电话委托竞得，应为亚洲买家。

格哈德·里希特

《抽象画》创作于1987年，最大特点在于2.6x4米的巨大尺幅。在里希特1980年代的抽象作品中，长宽均超过2.5米的作品仅有18幅，而其中13幅已被多家知名博物馆收藏，只有五件收藏于私人藏家手中，此为其中之一。而这件里希特作品几乎是目前市场上尺寸最大的。

里希特巨幅作品《抽象画》成为本季苏富比的焦点

该作在里希特创作完一年后（1988年）就于莉莉安及米歇尔•杜兰-德赛尔画廊（Galerie Liliane & Michael Durand-Dessert）被售出。仅在1988-89年在匹兹堡卡耐基学院的卡耐基国际展中有过展出，此后30年它都未曾再度出现在公众视野中。

《抽象画》属于里希特自1976年开始创作的最具代表性作品系列“抽象画”（Abstrakte Bilder）。尽管70年代末的首批抽象绘画以放大照片中的笔触细节为题，但最终里希特从摄影素材“解放”自己，让其创作摆脱作者的束缚。80年代的《抽象画》作品见证里希特的创作达到巅峰，其时他已找到自己的艺术语汇，创作出21世纪最著名的艺术作品。

1980年，里希特首次在一幅编号为456-1的画作上使用刮墨刀。这件新工具让他可以在画布上同时涂上和抹掉颜料，形成五彩缤纷的纹理。《抽象画》正是如此，画中左右两部分分别以蓝色及红色为敌，黄色斑驳作为线索贯穿于两者之间，形成厚涂色面，与以刮刀抹去颜料的部分巧妙地构成对比。

格哈德·里希特《抽象畫》布面油画 260 x 401cm 

1987年 成交价：3200万美元

在创作《抽象画》时，里希特会每隔一段时间逐层涂抹颜料。艺术家每次的新动作为画面增添或去除色彩，因此作品经历无穷无尽的变化，并置纹理直至达到和谐平衡。虽然刮刀的痕迹自然而成，但层层迭迭的构图却是经过深思熟虑。里希特将他的创作方式形容为“非盲目的偶然性：这是一个精心策划的时机，但往往带来惊喜。而我需要这种方式来继续创作，消除我的错误，摧毁出错的地方，并呈现与众不同的意象。”

里希特就像一位交响乐作曲家，一边沉思，一边停下来“聆听”，直至完成他的抒情作品。《抽象画》确实充满节奏感。其用色奔放，笔势富表现力，恰如绘画上的快板乐章。里希特很多时候从音乐汲取灵感──即使不是在作画时聆听音乐，至少他认为自己“不断地致力创造一个具备同等元素和各种演绎的结构。”

《抽象画》尺幅巨大，然而此幅杰作在幻想与引喻、清除与构建、掩盖与揭示之间展示极致的平衡。在被媒体充斥的当代世界里，里希特不断探究绘画的表象和抽象表现，其抽象绘画是这个长期研究的一部分，亦是最首要的作品。

编辑：李思文
责任编辑：邢晓芳

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