▲宋 梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨 48.7x27.7cm 台北故宫博物院藏

今年86岁、有“中国现代水墨之父”之称的刘国松正在筹划一个水墨概念艺术大展，希望让人们看到水墨概念能够渗透、抵达的方方面面。近日他在接受记者采访时坦言：“水墨有太多值得拓展的方面，画室就是实验室。”

“国画其实很了不起。我曾经被宋代梁楷的一幅《泼墨仙人图》所震撼，原来13世纪中国的写意风格已遥遥领先西方艺术六百多年。可惜在此之后，国画就有些固步自封，多少人认为无笔墨不国画，有的还强调国画只能用中锋。”刘国松告诉记者。

在刘国松看来，中锋只是国画诸多表现技法之一，而国画不能仅局限在一种技法。他曾用了一甲子的艺术实践创新中国画，最终提出放弃中锋甚至放弃笔墨语言。“所谓的笔，不就是点与线吗？所谓的墨，不就是色与面吗？这些绘画基本元素不但可以用传统的笔墨皴法做到，用现当代的很多技巧同样可以做到，甚至能达到更丰富多采的画面效果。”他直言，像“巨蛋形”建筑一样，拆掉那些不必要的梁柱，将给予中国画更大的空间。

▲刘国松

刘国松即将以院长身份坐镇上海视觉艺术学院新成立的当代水墨艺术研究院。这个学院意味着传统美术学院在教学改革方面迈出的一大步，今年9月将迎来首届本科新生。在这里，一切条条框框都可以打破，任何创新探索都被鼓励。之所以在学院名称里冠以“当代”二字，用“水墨”替代“国画”，正是为了去陈出新，把水墨的概念推向更广阔的世界，让更多的人了解和参与到中国水墨艺术的探索中来。

即将出任当代水墨艺术研究院执行院长的旅美艺术家、加州大学教授石墨告诉记者，以往国画的教学都是以临摹为主的。当代水墨艺术研究院则将变临摹教学为实验教学，鼓励学生们不断探索新的技法、材质。

“美院培养的是艺术家。什么是艺术家？不是个个画得和老师一个样，作品一旦把签名盖起来让人分不出谁是谁。艺术家要的是辨识度。每个人的性格都不一样。哪有什么可以照搬的艺术创作模板？”石墨直言。刘国松补充：“传统美术教育有些像金字塔，先求好再求异，但结果有可能进去了就出不来了。在我们这里，不妨先求异再求好，一开始就画得与众不同，再反复练习，把它画得更好。”在他看来，新学院的画室不是复制绘画的工厂，而是创造个人风格的实验室，学生们在这里不必胸有成竹，但求画若布弈。

刘国松正在筹划的水墨概念艺术大展正是当代水墨艺术研究院的一次尝试，预计今年10月亮相中华艺术宫。展览将以艺术作品说话，把水墨从宣纸上拓展到影像、装置艺术等更广阔的领域，让人们看到哪怕是油彩作品也能化用水墨概念。

作者：范昕
编辑：李思文
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