▲王个簃《洞庭丰产》（1958）

海派书画巨擘吴昌硕公认有三大高足，一是被白石老人视为伯乐的陈师曾（1876-1923），二是去年京杭两地爆款展览“民族翰骨”的主角潘天寿（1897-1971），三是王个簃（1897-1988）。今起至2月4日，王个簃书画精品暨文献展亮相上海中国画院美术馆。展览汇集王个簃各个时期的书画印精品100余件，以及丰富的文献资料，全面展示这位诗书画印尽得吴昌硕真传的艺术家风采，同时让人们得以窥见王个簃或许被忽视的随时代、心路而异的创作之“变”。

 集诗书画印于一身的艺术“全才”

上海美专国画系主任、上海中国画院第一任副院长、西泠印社副社长……头顶这些耀眼的光环，王个簃的国画、篆刻、书法作品很是引人关注。事实上，他的诗文亦颇具风味，时常与其书画印融于一身，成为不可分割的整体。

▲王个簃《喷香米饭》（1963）

▲王个簃《一枝枫叶红于秋》

且看这些他在画作中信笔题写的诗句：

题《蝌蚪》：闲来泼墨为蝌蚪，却忆儿时嬉水滨。画稿从来随处有，何必点划效前人。

题《山水》：石根盘细涧，路背见遥山……

题《桃花牡丹》：人道牡丹真富贵，谁知梅占百花魁……

王个簃更全面的诗文则被收录在两年前出版的《霜荼阁诗——王个簃诗稿全集》中。

王个簃学诗甚早，他用于诗的时间、功力不亚于画。早在中学毕业在南通一所小学任教期间，他就开始写诗了，还不时跟着国学大师徐益修到朋旧家吟诗雅集，在旁抄写，得益良多。27岁拜入吴昌硕门下之后，他更是苦心攻读古体诗、近体诗，累积起深厚的传统根基。美术史论家丁羲元这样评价王个簃的诗作：“早年之作，力追工绝，多有长歌古调之制，意在杜诗苏诗之间。中年篇章，则肆意而发，慷慨当歌，而诗律趋于工细深密。至晚年则又转入平淡自如，通俗入味，率意而成，出口皆诗，不求深而自有深味矣。”

85岁以后的艺术创作仍能面目为之一新

▲王个簃《田园风味》（1958）

王个簃被视为极肖吴昌硕的一位弟子。诗书画印皆佳，绘画颇具金石之气，书法深得篆籀古意，这些用以形容吴昌硕的关键词，同样适用于王个簃。人们或许没有看到的是，王个簃的艺术面目始终随时代、随心路历程而变化。对于创作，他曾这样说道：“创作要有自己的强烈的主观意念，接受传统，又要丢掉传统，观察生活，又要丢掉生活。这个‘丢’字不是说从此不要传统不要生活了，而是从胸有成竹——生活中来——到胸无成竹，进入创作的忘我境界，神与物游，追求意境。”数十年来，他的艺术实践也恰恰印证着这样的轨迹。

▲王个簃《芦荡红英》（1965）

新中国成立之后，王个簃曾在时代精神的感召下创作出不少富有生活气息的国画新作。如《蚕茧图》《勤俭持家》《雨花石》《油菜花》《三秋收获》《小米黄豆》《粮棉丰收》《元麦新蔬》《紫菜黄柚》等，都是笔墨紧随时代的代表。

▲王个簃《长白初秋》组画

上世纪80年代，步入85岁高龄之后的王个簃作品面目为之一新。以情景入画，是王个簃晚年灵感所至。比如86岁时他曾创作过一组《九寨沟风光》，画九寨沟松鱼、竹鸟、杜鹃、山水等。这些风物景致其实都是当时王个簃在电视上所见的，但触景生画，他有感而发，大胆落笔，诗意之郁勃而形诸笔端，清一色的横构图，色彩明快浪漫，甚至颇有几分油画的感觉。又如《长白初秋》组画，构图均为方形，用色则明显吸纳了表现主义的手法，并将花卉放入山石全景中表现，让花鸟回归大自然怀抱，这样的彩墨交融出斑斓、强烈的视觉效果。

王个簃晚年时期，亦常有“声画”“心画”之偶得，神与物游，妙想悟得之境界。所谓“声画”，且看《泉声画影图》，这是他从鸟声中领悟出潺潺泉水即兴挥毫画出的，令观画之人似能听到泉水之声。所谓“心画”，且看《青海湖鸟岛》《飞翔天外》，画的都是想象之景，山林、霞光、群鸟组合有序。

编辑制作：范昕

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