堆枕乌云堕翠翘，午梦惊回，满眼春娇。

点翠

“绿云高髻，点翠匀红时世”

“压鬓钗横翠凤头”

“堆枕乌云堕翠翘，午梦惊回，满眼春娇”

在中国的古诗文中，似乎有这样的规律：无点翠，不成美人。

点翠最早诞生于汉代，可以说是汉民族首饰工艺的一个典范。采撷生命盛华而得的极美之物，融合了器物之美与生之灵性，翠色欲滴。

点翠工艺是中国传统金银首饰制作工艺的辅助工艺。

点翠的制作工艺极为繁杂、耗时，一般先使用极细的金丝在金、银、铜或鎏金的金属上焊出花纹，再进行裁切修整，并在中间下凹的部分，涂上稠稀适中的牛皮胶或糯米浆等天然胶水。

根据饰物的整体色彩搭配遴选翠鸟羽毛，用巧手将羽毛粘贴在金属胎体中，形成吉祥精美的图案，最后再用玛瑙刀“刮青”，镶嵌珍珠、翡翠、红珊瑚、玛瑙等珠宝玉石，才算完工。点翠的“点”，正道出了这门工艺的超高精细度和繁复性。

熟练的老师傅会在这个过程用竹签或者是毛笔沾上自己的唾液来点翠，这个过程需要耐心一点一点地制作。

将翠羽点进胎中之后再用处理过的熟宣纸将翠羽包裹起来轻压，使其更加服帖。最后一步就是“刮青”，用玛瑙刀将翠羽刮成蓝色，优秀的工匠刮出来的蓝色鲜艳无比且永不褪色。

然而，这门惊艳绝伦的技艺，同时也非常残忍，翠鸟必须活取。据说翠鸟的羽毛不同的光线下可呈现出皎月、湖色、深藏蓝等不同色泽，其中以翠蓝色雪青色为上品。

一旦翠鸟死亡，这魅惑的光泽变化则会立即黯淡下来，极大地降低了审美价值。而通常被取了羽毛的翠鸟也会在短时间之内死去。因此很多人形容点翠工艺是“残忍的华美”。

古代制作一支小小的点翠金簪，或许就要用数只乃至数十只翠鸟的羽毛。

宫廷饰品中用的翠鸟羽毛则更加讲究，能工巧匠们根据羽毛的色泽筛选，每百只翠鸟可选取五至六只为上品。

唐代诗人陈子昂曾在《感遇·之廿三》写道：“多材信为累，叹息此珍禽”。

点翠工艺是金属与羽毛的结合。不仅增加了饰品的灵性与柔美，更完美地诠释了东方美学之含蓄与隽永。

在早期的中国思想文化中，鸟类象征着具有与神灵沟通的精神状态，表示着创造、生命与精神的通道、升天的力量甚至是谷物的生长。

金银玉石的首饰太过于俗气和刚硬，且色泽比较单一，而翠鸟的羽毛鲜艳灵动，颜色更可以随时间的变化而改变，有一种流动的美感，两者结合，刚柔并济，两种截然不同的元素在点翠饰品中达到了一种奇妙的平衡。

关于“点翠”的最早文本记录，在《韩非子·外储说左上》记述：

“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠。郑人买其椟而还其珠。此可谓善卖椟也，未可谓善卖珠也。”

其中“辑以羽翠”指的就是点翠。

点翠首饰的风行是在唐代。点翠装饰因其材质特殊，工艺的繁复，审美价值极高，成为古时候的奢侈饰品，亦是上流社会的宠儿。极盛时期，帝王的龙袍、皇后的凤冠、宫妃的头饰多采用翠鸟鸟羽作为重要的装饰。

唐代诗人李峤曾在诗中赞叹：

“谁家窈窕住园楼，五马千金照陌头。

罗裙玉佩当轩出，点翠施红竞春日。”

在宋代，宋太祖的长公主对点翠装饰异常喜爱——“袍袖皆饰翠羽”。然而此举却因过于奢侈，被宋太祖责斥其“戒勿复用。”

政府出于“惠养万物”之意，明令禁用点翠装饰。甚至对各地进贡的点翠饰品，也一律销毁。

宋太祖于开宝五年（972年）六月，下诏“禁铺翠”。大观元年（1107年），宋徽宗重申“禁铺翠”的禁令：“今后中外并罢翡翠装饰。”

宋徽宗说：“先王之政，仁及草木禽兽，皆在所治。今取其羽毛，用于不急，伤生害性，非先王惠养万物之意。可令有司立法闻奏。”这在一定程度上整治了当时的奢靡之风，保护了翠鸟。

明清时期，点翠再度风靡。明代身份高贵的女性多喜欢点翠饰品。清宫中内务府专门设立“皮库”负责管理和收集翠羽，而“银库”专门设有“点翠匠”3名，承造“翠活计”。

在清代雍正，乾隆时期，点翠艺术达到了发展顶峰，在《雍正十二美人图》中，点翠流行于清宫贵族女眷们的穿戴中，着实已成当朝的宫廷潮流。

到了清末民初，点翠便在民间流行，更多的富庶人家开始使用。也因为如此，大量的翠鸟被捕杀。

1933年，中国最后的一家点翠工厂就因翠羽鸟毛绝市而关闭。取翠鸟羽毛为材料的点翠从此退出了历史舞台。

如今，翠鸟已被列入国家二级保护动物，被禁止捕捉。艺术让步于生命，便是对生命最大的尊重了。

现在，还有少数点翠手艺人传承了这项工艺，他们以孔雀羽、染色鹅毛、蓝色缎带、蓝色颜料等更多的翠羽替代品，仿制出同样能展现出点翠首饰的色泽与光鲜的点翠饰品，这对已作为珍稀动物的翠鸟和传承了2000年的工艺来说都算是一种保护了。

编辑：朱佳伟

责任编辑：李伶

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