古典音乐对儿童音乐启蒙，甚至是对儿童智力成长有很大帮助，但究竟什么是古典音乐，估计能清楚明白的人恐怕也不多吧。

“古典音乐”一词通常用于概括西方传统音乐中从“记谱”开始的音乐创作，最早可追溯到以前多年的欧洲。

古典音乐虽然是个老古董，但是仍有来自世界各地的作曲家不断推出新作，他们都积极创作，热情饱满；即使是数百年前早已谱好的古典音乐，反复演奏也可以赋予这些乐曲新的生命，使其变得生机勃勃。

古典音乐的起源

数百年前，在中世纪和文艺复兴时期，大多数的音乐都是为教会、皇家和贵族所作。这种音乐大多都是宗教性质的，由独唱、合唱以及少数乐器伴奏组成。之后，作曲家的谱曲范围更为公众化，以吸引人们把钱花在除教堂、皇宫以外可以娱乐消遣的地方听音乐会和歌剧。

总的来说，几个世纪以来，古典音乐的声势逐渐壮大！在巴洛克时期，诸如维瓦尔第，亨德尔和巴赫等作曲家在创作管弦乐时，通常只能用到弦乐器，小号和少数木管乐器，其乐团人数大约只有15-20人。

到了海顿、莫扎特创作交响曲时，乐团人数扩充到30到40人，还加入了单簧管之类的新乐器。一个完整的浪漫主义和20世纪的交响乐团人数多达80-90人，使用的乐器种类最多，新增了大号等连莫扎特和贝多芬都闻所未闻的乐器，还有种类繁多的打击乐器。

古典音乐的风格

如果一定要用几句话说清楚古典音乐每个阶段的音乐风格的话，或许可以这么说明。巴洛克时期的音乐总是精致华丽和充满装饰的；而海顿、莫扎特所在的古典主义时期的音乐却开始变得更加工整而有序；由贝多芬引领的浪漫主义时期音乐开始呈现出更多的个人情感、戏剧化的张力以及内在的激情；浪漫主义时期的音乐大师主要有瓦格纳，柴可夫斯基，拉赫马尼诺夫。

在20世纪以后的音乐作曲家们进行了更大胆，更具有实验性的各种尝试，打破了原来的一些音乐规则，开创了一些全新的音调和风格。聆听20世纪的音乐作品，例如斯特拉文斯基、梅西安、肖斯塔科维奇、布里顿、莱许的音乐，你会在他们的音乐作品中发现同样巨大的、多样化的精神财富。

古典音乐听得越多，不同风格之间的界限也就变得越来越明显。你将能够明确地辨认出它的风格和时期，正如你能够立马辨别出哪个是石砌的宏伟教堂、哪个是钢化玻璃的摩天大楼。古典音乐既可以给人恢弘的感觉，也可以让人觉得幽静舒适，前者就如同住在奢华的宫殿里，后者就如同住在一个温馨舒适的小村舍，感觉完全不同。

编辑：徐俊芳

责任编辑：李伶

声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。