几千年来积淀下的韵味

更多沉淀在一衣一容，精细雕琢的文化艺术品里

精巧雍容，细节里见积淀

这是属于传统文化的美学密码

01复杂的花纹怎么在衣服上偏偏都看不腻？

服饰，是千年传统美学的生动载体。

中国一直都有着“衣冠王国”之美誉。

服饰是民族文化的重要组成部分，也是历史发展和社会更替的重要见证者。

这里蕴藏着关于传统美学密码的迷思：

为什么有些复杂的花纹怎么在衣服上偏偏都看不腻？

比如87版红楼梦里的黛玉的服饰，由首席服装设计师史延芹打造的每一套服装，既贴合人物内心，又颇具古典美。

你会惊讶地发现，花纹叠花纹原来并不等同于繁琐。

浅紫鸡心领绣梅花仕女款襦裙，白绸竹叶立领中衣

白底大红领子对襟印花褙子，白色圆领中衣 大红撒花百褶裙

这样看起来，怎么这么合适？

红楼梦的美学密码答案在这儿：

简约又兼具意义审美价值，是好看的秘诀。

红楼梦里黛玉共有44套服饰。

配色都以素雅清淡为主。

林黛玉初出场时，是一套白色暗竹纹交领，配紫色下裙和同色半臂。

颜色淡雅，细节上，下裙以梅花点缀，上衣使用暗纹竹样。

梅兰竹菊常常用来形容人的高尚品德，这些细节都很好地表现了林黛玉的性格。

在这些纹样的使用中，服饰的审美价值已经远远超过了其外形价值，因而格外相得益彰。

02如何破解美学密码？

服饰篇

在中国的服装史上，有五次重大的服饰变革。

华夏的祖先不断地吸收外来民族的特色，博采众长，用异族服饰丰富着样式，才形成了华夏汉文化独特的服饰传统。

中国的第一二次服装变革，开始于民族与文化的大融合。

战国时期的胡服骑射，魏晋南北朝时期的“公服，乃夷狄之戎服。”可以看出来强烈的文化融合特征。

陕北羊皮袄

陕北羊皮袄同样是游牧文化与农耕文化融合的产品，也是中华民族大团结的璀璨结晶。

中国服装第三次大变革是在唐朝，唐制汉服是唐朝繁荣开放的历史缩影。

此时的唐制吸收了胡服以及西域服饰的影响，齐胸襦裙、胡服，圆领袍衫，交领襦裙都是唐代汉服的特征。

唐制汉服、坎肩

清朝时兴穿的坎肩亦称“马甲”“背心”。

马褂去袖，衣长及腰，两侧开禊，多在领、襟、衣摆外镶饰花边。

坎肩并不是满族原有的服装，是由汉族的“半臂”演变来的。

清王朝的统治开启了中国服装史的第四次服饰变革，满族的服饰成为了主流，满清的服饰成为了西方人眼里的“中国服饰”。

旗袍

历史上的第五次服装变革是在辛亥革命之后，西方服饰形态和服饰文化开始和中国传统文化激荡交融。

身穿旗袍的张爱玲

现代的旗袍，就是中外服饰文化结合的产物。

作为中国和世界华人女性的传统服装，“旗袍”被誉为中国国粹和女性国服。

几套服装的选择，尊重了中华民族传统服饰文化的真正内涵，也回溯了民族文化的历史。

溯本求源，不忘初心，是最本真的坚守。

色彩篇

在中国这样一个五千年的古老国度，传统的色彩早已不再局限于本身的颜色属性，而是成为了被赋予众多象征意义的载体。

东方国家更加重视形象思维，色彩更多在兼具美学价值的基础上，更多地承载了情感文化意义。

以吉祥色彩代表元素为设计基础的四套服装，展示的就是这样的中华传统文化独有魅力。

【朱赤】是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为了中国人的文化图腾和精神依托，是喜庆、热闹与祥和的代表色。

【柘黄】在中华文化中极其尊贵，是帝王和皇室的专用色，象征辉煌、高贵和丰收。

唐代开始，就以柘黄色为最贵。

本来隋与唐初都尚黄而不禁黄，但唐高宗中期，洛阳尉柳延服黄衣夜行，结果误被部下殴打，自此以后官民一律禁止穿黄，黄色才成为帝王的专属颜色。

【海棠红】海棠在中华文化中有多重寓意，在不同意境下，象征着春天、爱情、长寿、美好生活。

【中国红】红衣贺岁，是春节文化符号之一。蕴含除灾、迎祥纳福的美好寓意。

中国传统文化中的色彩被分为五种“正色”和无数的“间色”。

五种“正色”分别是青、赤、黄、白、黑，而“间色”是“正色”按不同比例混合后的结果。

我们可以看到，吉祥色彩大多都集中在“正色”，寓意吉祥的中国传统色，属于感性的东方思维特别直观的体现。

用传统美学唤醒文化的传承，是最诚心的付出。

纹样篇

传统文化的发展不仅需要传承，更需要在传承中不断创新，将传统文化的精髓延续，用创意诉说传统里的寓意故事。

服装里的图腾文化就是纹路里寓意故事必不可少的一环。

从左至右，从上至下，分别是青龙、白虎、朱雀、玄武图腾。

青龙，白虎，朱雀和玄武又称四象，是汉族神话中的四方之神灵。

汉族民俗文化中，四神有祛邪、避灾、祈福的作用。

传统的吉祥图案由祭祀、崇拜、图腾逐渐演变为具有审美特性的装饰纹样，它们寄居在石刻、建筑、木雕、漆器、剪纸、衣物等器物上，常常用人物、走兽、花鸟等形象和一些文字来表现。

《大闹天宫》里的云纹

天上的云朵千奇百怪，而云纹的演变也精彩迭呈：

楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，隋唐是朵云纹，明代团云纹，在清代，则发展出来了叠云纹。

蝙蝠纹高清版

在中国传统的装饰艺术中，蝙蝠的形象被当作幸福的象征，习俗运用“蝠”、“福”字的谐音，并将蝙蝠的飞临，结合成“进福”的寓意，希望幸福会像蝙蝠那样自天而降。

比如五个蝙蝠围在一起，就象征着“五福”。

这样的纹样，以前我们只能在“龙袍”的下摆看到，它寓意着四海升平，绵延不断，山河繁盛，国土永固。

有所传承，有所发展，这些传统服饰文化，或许能帮助我们找回年味记忆。

主要参考文献：

1.袁仄：《中国服装史》，中国纺织出版社

2.倪琳,陈一雷：《浅析80年代以来内地古装剧中服饰特征的流变》

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