周传波，字启涛，1980年生，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，客居北京，书画家。现为黑龙江省书法家协会会员，受聘于中国画院从事艺术设计工作、中国传媒大学美术传播研究所《美术市场》第三编辑部美编。

写生与写意，即“师自然”和“师心”，成为中国花鸟画在公元 9 世纪脱离装饰性艺术成为独立画种后的两大主流。“对形、神的不同诠释和侧重不仅成为中国花鸟画工笔和写意的差异，也成为画家‘写生’与‘写心’的不同立足点”。大多时候，周传波属于后者。

古雅、清新、老辣……他的画风多元，不拘泥于一家，精擅于在诗书画的融合中锤炼笔墨，探索更多图景入画的可能性。在他看来，山水、花鸟、书法、篆刻等艺术实践，追根究底，都是为了表达自己的本心。中国笔墨的质感，除了承其气韵，更应该和特定的文化感受相连。

因此，周传波的艺术状态不仅蕴含着传统水墨的诗性浪漫，更巧妙将自己对于艺术的理解、对自然生命的敏感眷恋和对时代生活的观察思考融入其中。

笔墨的诗性旋律

周传波的艺术实践，一开始就在锤炼笔墨上下足了功夫。这不仅表现为对“气韵生动”、“应物象形”、“传移摹写”等古法的严格训练，从基本的法度和审美趣味中对中国传统绘画进行继承。最主要的，是他在中国画更大的文化视域——诗书画印的融合中，对中国笔墨写意系统的节奏韵律进行探索，将作品引入更加诗性、自由、酣畅的境地。

写意强调书写性，一笔足见功力。二十余年的书法练习，使他对于写意水墨的笔墨趣味和自身创作，具有以书入画、关注线条力度和节奏质量的自觉认识。周传波认为：“‘写意’的两个字都有意义，‘写’强调书写性，‘意’是意境，更与节奏有关。

周传波的作品保持了书法运笔的“线意”。一笔下去，不但表现物象的结构轮廓，更通过有节奏与力度把控，传达物象的质感与胸中的性情精神。寥寥数笔，简率而神足，正如正如石涛所说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜，得之者，精神灿烂，出之纸上，意懒则浅薄无神。

另一方面，写意强调诗意的表达。周传波曾言：“节奏出来了，笔墨也就出来了。笔墨出来了，诗性也就出来了”。就像画面的阴阳之于诗歌的旋律，线条的简洁之于诗歌的凝练，书画与诗歌同根并蒂，在写意的文化传统里相互交融。于是在他的画中，我们不难体会到一种自然的律动性、抒情性和诗性的美。

立足于诗书画印的融汇贯通，周传波不仅钻研书法与绘画，更在诗词与篆刻领域笔耕不辍，方寸之间的画面、题诗书法、印章甚至是装裱都亲力亲为，使得作品所包含的文人气息和文化涵养异常丰富。这在当今画坛上是不多见的。

画外的文化修行

单纯从笔墨形式的角度去理解画面是不够的，因为周传波的语言状态还来自于画面之外的文化修行。正如他自己所言：“讨论笔墨只是初级的东西，（作品）更多还是对生活的感悟和理解”。

在灵活且不乏深刻地运用文化资源这一块上，他将画外功夫分成几个外环。第一个外环即对诗书画印的全面认识，第二个外环则是对以儒释道思想为代表的对传统文化的学习与解读。对于审美趣味与历史精神的持续探索与追问，最终都将凝练成画面中的奇趣与深意。

以这样的眼光来看待周传波的作品，就不难理解画面中阴阳开合和聚散关系与《周易》之间的联系；也不难理解他为了画好一幅小品，不惜大量收集日本插画，哪怕在瓷瓶的选择上都苦心经营，只为表现出更概括、更理想化的禅意。

挥之不去的乡愁

周传波的近作开始描绘故乡。对于“故园秋韵”的集中表现，肇始于作为北京“异乡人”对东北土地的热爱，并在洞察和追寻未被记录的物象题材的尝试中有了更加深远的意义。

生于八十年代，作为成长在物质精神都不再匮乏环境中的一代人，繁华都市的新鲜感和艺术营养的空前繁盛，在很长一段时间内使他尚未察觉家乡的意义。而在长期异乡打拼后的回归，让周传波意识到，东北大地的自然景观与个体经验带来的故乡情结，同时成为他绘画中眷恋的基因。无名草木、鲜花瓜果、雀鸟飞蝶……在笔墨的基础上，他开始提炼故乡未被发现的美。

结合写意水墨在东北写生的历史来看，尤其对于写意花鸟画而言，东北因为气候寒冷、植被种类不及南方丰富，往往是被忽略和未开发的地带。在这个意义上，周传波对于故乡物象的描绘，不仅是一次自我回归，更是绘画题材的探索与发现。

因此，周传波的故乡题材，不应该仅仅理解为艺术家故乡情结的直接流露。更重要的，是他将习得的笔墨功夫，自觉应用于对美的提炼；更在对故乡图景的观察和基础上，洞察和展示那些不被注意的、尚未被认识的、激起我们乡愁的物体，呈现为物质现实所遮蔽的自然的神秘与美丽。

永无止境的探索

“画风多变，遵从本心”，周传波曾如此形容自己的艺术。与坚持某种风格或题材的艺术家不同，他热衷于根据性情的走向，选择恰当的形式表达，这也在很大程度上反映了多元的艺术语汇：在安静的早上，画一幅工笔修身养性；而在写草书中抓住感觉的清晨，就挥洒风格老辣的写意画……

作为一个重感觉的画家，他不喜欢过早给自己贴标签。联系功利滔滔的资本市场，相对个别以浮躁之心不断重复、又不断包装自己的画家，他的可贵之处在于以平常之心进行严肃认真的艺术追求。正因如此，作品有了更多的内容与阐释空间。如其所言：“世界那么美好，我们为什么要仅仅去表现一种东西呢？”

显然，他的审美理想已经超越了对某种风格或形式的追求。如何继承和延续笔墨的精神气质、开拓传统写意新的发展空间与表现范围，这将是他艺术实践中持久的索课题。我们也有理由相信，这样一个拥有无限可能的艺术家，将会拥有越来越多的知音。

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