在成为众所周知的艺术家之前，爱德华·马奈(édouard Manet)—— 是法国司法部官员的长子——年幼时曾经梦想自己成为一名海军军官。在军官培训学校的入学考试中失利后，年轻的马奈转念前往巴黎追寻艺术。

马奈被视为现实主义画派与印象派之间起承转合的关键人物，其创作的画作、素描及其他艺术作品，对19世纪中期艺术团体产生了开创性的影响和启发。

大都会艺术博物馆收藏了一系列爱德华·马奈的绘画和素描作品，并陈列在画廊中进行展示。每一幅佳作的背后都讲述着动人的故事，不妨听我们娓娓道来。

Madame Manet at Bellevue

贝尔维尤的马奈夫人

爱德华·马奈（法国， 1832-1883） 《贝尔维尤的ma奈夫人》1880，布面油画，大都会艺术博物馆

看似快速的笔触和草率的细节处理，其实这副油画至少经历过2次素描和1次油画底稿。这是马奈最后一副关于妻子的人物画像；该作品创作于巴黎郊区的贝尔维尤，马奈夫妇两人在那里度过了1880年的夏日时光。

Young Lady in 1866

1866年的年轻女士

爱德华·马奈（法国，1832-1883）《1866年的年轻女士》1866，布面油画，大都会艺术博物馆

在众多马奈的作品中，都可以看到维多琳·默兰(Victorine Meurent)的身影（最为人所知的是她裸身出现在了作品《奥林匹亚》及《草地上的午餐》中），在这副作品中维多琳·默兰体态娴静优雅，身着精致丝质长裙。近期，学者重新解读这幅画作为五种感官的寓言：花束（嗅觉），橘子（味觉），鹦鹉（听觉），她指尖拿着的男士单片眼镜（视觉和触觉）。

The Spanish Singer

西班牙歌手

爱德华·马奈（法国，1832-1883）《西班牙歌手》1860，布面油画，大都会艺术博物馆

这副绘画反映了巴黎人在法国第二帝国时期对西班牙艺术和文化的着迷。虽然作品的写实细节饱受赞美，但其实马奈并没有伪装其利用模特和道具进行创作的事实。细节处，左撇子乐手拿着的吉他明显安置着更适合右撇子乐手演奏的琴弦，模特的手指表明他并不熟悉吉他。

吉他乐手的时髦服饰是马奈定制的款式，其他装饰品也多次出现在马奈的绘画作品中，且大多数都收藏在了大都会艺术博物馆中。

爱德华·马奈1883年逝于巴黎，136年来他仍被视为绘画界极富影响力的人物。他前卫的作品给同时代艺术家留下了深刻的印象，且至今仍不断地被学习和模仿。

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