每年春季的这场“上海时装周”总是恰到好处地撩拨起一座城市对于美和风尚新的探寻和追求。几乎与此同时，由“美”牵引而出的有关消费实力、消费动力的话题，也为各方所聚焦。

在业界，有一个指标用以衡量“消费能力”——即社会消费品零售总额占地区生产总值（GDP）的比重。

而当下的上海，当常住人口人均GDP突破2万美元，向着“建设具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市”迈进之际，她已不再拘泥、倚重于具体的比重数值。一方面，她大胆比肩伦敦、巴黎、纽约、东京等国际知名商圈，同时，也细腻探寻着真实适合自身的“消费驱动”。

通过《全力打响“上海购物”品牌 加快国际消费城市建设三年行动计划（2018-2020）》，业界不难捕捉到上海在建设具有全球影响力的国际消费城市上的“小目标”与“新路径”——顺应消费升级趋势，以品牌集聚、丰厚体验为引领，找一个载体，一驾“马车”，把那些躲在“想想就很美好”背后的消费力完完全全“拉”出来。

这个载体，千变万化，但在上海的大街小巷、众多商业综合体走一圈，答案了然于胸——这个载体的关键词无外乎：艺术、跨界、生活。

是的，艺术就是一道高光，能启迪人心、赢得共鸣，更能树立一个个有创意、有质感的商业灵魂，实实在在驱动消费，助力“上海购物”。

今天，去商场看艺术展，是上海人引以为傲的“获得感”之一。当越来越多商业综合体开始承载艺术空间，承担起民众美育的使命时，“上海购物”的国际影响力和美誉度也在渐渐长“积分”。

商业与艺术接驳的成功案例可以回溯至2014年K11购物中心举办的“莫奈特展”。彼时，近三个月的展览吸引40万人次观展，而其间K11的日常营业额则增长了20%以上。

对观展者而言，去商场观展，或许比不上去博物馆那样有仪式感，但胜在更接地气、更有亲和力以及浓浓的生活气息。对于商场而言，引入艺术馆、艺术展，不单为聚拢人气、增加营收、差异化竞争，更大的意义在于：在现实生活中搭建了一个透气的窗口，民众在此既可顾着柴米油盐，也能望向诗与远方。

这两天，捷克国宝级艺术家——慕夏经典作品回顾展在上海明珠美术馆启幕，此次展览是慕夏家族系列收藏首次在中国集中展出，展品数超过去年9月在巴黎、卢森堡举办的同主题展。这一重量级展览缘何选择落子于商业综合体内的美术馆？策展人这样揭秘：艺术与商业、与生活充分融合，这本身与艺术家的“创作内核”相投契。

无论是中国古代商帮，还是近代欧洲商业，都依仗于艺术文化的兴起而勃发。艺术文化，既是商业发展的自身需要，更是现代商业建立信任联结、寻求共鸣、塑造价值内核的绝妙一招。

今年，上海将启动新一轮商业规划，“上海购物”品牌也将继续深化艺术商圈建设，在丰富购物场景和消费者体验上发力。

有了艺术这道高光，“上海购物”这块招牌，未来丰富可期、愈发鲜亮。

作者：顾一琼

图片：张挺 刘惟瑾

编辑：施薇

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