半个多月来持续发酵的中国某当代艺术家被曝长期抄袭的事件，近日终于等来了当事人的发声回应。不过，不是大众期盼已久的一句道歉，而是一封避重就轻、有些尴尬的公开信。而这起艺术抄袭事件不仅震动整个中国当代艺术圈，并在社会上、民众间引发惊愕连连、热议不断。这些天，人们在讨论这起事件时，讨论的已不单单是事件本身，而是由此直指的整个中国当代艺术及其创作面目、生态与风气。

令大众反应激烈的，一方面来自事件曝出之时一连串对比图揭示的“真相”，另一方面来自业内至今不绝的辩白——有人将其归结为所谓挪用、演绎等创作手法，认为这些手法在现当代艺术发展进程中再  “正常”不过；有人将其归结为中国当代艺术“向西看”的传统，指出当代艺术在中国只生长了40来年，而在西方摸爬滚打了百来年，中国当代艺术借鉴西方在所难免。人们不禁追问，创作“撞脸”，莫非是中国当代艺术的常态？

可以说，此番的抄袭事件让整个中国当代艺术圈遭遇信任危机。当然，这其实在圈内绝非孤例。

近年来，中国当代艺术在拍场上经历着“高烧”，冲进“亿元时代”。与此同时，这种价格上的狂热一直伴随着争议。比如，不少作品囫囵吞枣地堆砌着西方艺术流行的某些形式、语言、符号，呈现出大同小异的面目，却又都看得人们一头雾水；有的作品“拿来”得甚至颇有针对性，为的是迎合市场、取悦“金主”，充满了媚俗的意味；更有些作品离经叛道，以审丑、暴力等极端形式创作，美其名曰致敬西方前卫艺术……总之，太多的作品不见创造力，不见对于本土现实的诚实反映和解读；太多的艺术家忙着赶场、批量生产、互相吹捧、自我膨胀，而几乎没什么时间静下心来思考创作本身。

是时候积极面对“向西看”的模仿惯性带给文化的负面影响了！生搬硬套、无病呻吟的当代艺术，该翻篇了！

无论中外，艺术创作的原动力从来都是真情流露、有感而发，在此基础上才谈得上形式、思想等方面的艺术创新。当代艺术也不例外。它与传统艺术的差别，或许只在于口语、网络语之于古语、文言文的差别。艺术步入当下，变的是语法，不是诉求。中国当代艺术的诉求，仍应是面对民族历史文化、立足中国社会现实的一种反映。而回溯当代艺术在西方走过的路，哪怕再先锋的表现方式，其实都与其所处的社会背景、时代心理不无关联，都有其出现的内在逻辑。

上下五千年的华夏文明中，蕴藏着丰厚的智慧哲理。今天的中国大地上，铺展着辽阔的社会图景。这一切，都为当下的艺术创作提供了源源不断的养料与灵感。而创作者们又能否让眼前、身边这些真切的光芒照进艺术作品，为它们开启更多想象或思考的可能？惟有做到这一点，才有望在创作中真正建立起属于自己的话语体系，才能让大众看懂甚至深受感染，也才可谓不负这个热火朝天奋斗者的时代。

作者：范昕

编辑：周辰

来源：文汇

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